Slike u 19. stoljeću: osobine vrijeme i kreatora

Na jednoj od faza njegovog razvoja čovjeka bacio cilj da djeluju samo zbog funkcionalnosti, praktičnosti i počeo da obratite pozornost na ljepotu. Tako da je umjetnost - nešto što osvjetljava svakodnevni život, budi emocije i drži cijelo stoljeće. Umjetnost - je način da se prođe priču preko generacija.

Među velikim brojem grana, svaki žanr ima svoje specifičnosti i nijanse, načine da uzrokuju pojavljivanja, originalnost i samostalnost. To je slika koja već stoljećima svidi ljudsko oko. To pokriva mnogo stilova i trendova, koji nam omogućuje da se govori o slikarstvu kao beskrajan izvor inspiracije i duboke emocije. Gledajući sliku, nalazimo u njemu nešto svoje, okom za detalje, u kojem je, možda, autor i nije obećao nikakvo značenje. To je vrijednost vizualnih umjetnosti.

Slike u 19. stoljeću, u rangu s modernim, sposobne proizvesti široku paletu često kontradiktornih emocija da štrajk mozak i pretvoriti obične smisao stvari.

Umjetnost 19. stoljeća

Kasno 18. - početak 19. stoljeća ogleda u povijesti prevalencije visokog klasicizma u svim vrstama umjetnosti, uključujući slikarstvo. To razdoblje je ispunjen željom umjetnika prenijeti u svojim djelima romantizma, jedinstvenog, individualne ljepote. Slika 19. stoljeća - to je ono što čini vaše oči prikovan za svaki udarac i diviti mu se kao dio velikog, live webu. Vrijeme je opet otvorena prema svijetu ljepotu portreta, njegova sposobnost da pokaže ne samo kvalitetu pojedinačne slike čovjeka i novu tehniku slikarstva, ali i dio umjetnik, način na koji on vidi svijet.

I slike 19. stoljeća ispunjeno gradacija dvije boje sličnog tona koji dodaje sliku života, stvarnosti. Kasnije, u 50, brda i romantičnih slika promijenio prikazati život bez pretjerivanja ili uljepšavanje - na realizam. Ipak, unatoč općem trendu, umjetnici slikali ono što su vidjeli, što su osjećali i što su htjeli prenijeti. Vremenski okvir popularnog žanra ili prioritetne tehnologije nije imalo utjecaja na njih, kao i kreativnom osobom, majstori svog zanata je teško uklopiti u određenom formatu.

Slike Ivana Ayvazovskogo

Ako kažem samo dvije riječi - „More” i „slika”, prvi dolaze u obzir Ivan Aivazovsky. Zatim, kad je prošao vodeni element se ne može usporediti s ničim. U svojim slikama, vodu, kao čovjek pun misli, emocija i iskustava. Svaki od njegovih slika - slika svijeta u 19. stoljeću, gdje su brodovi bore s elementima, gdje svjetlo i tama su za razliku u svaki dio života, gdje su osjećaji izlije preko ruba, kao da je zadnji dan je stigao. Njegova djela, kao što su „Bitke”, „oluja i brodoloma”, „Krim i susjedstvu” - je portal kroz koji možete doći do mjesta koji je prikazan na platnu, te postati njegov sastavni dio. Posvećujući mnogo vremena i truda krajolike, Ivan Aivazovsky stvorio portreta. Neki od njih su: „Portret viceadmiral M. P. Lazareva”, „Portret AI Kaznacheeva” i drugi.

Karl Briullov i njegove kreacije

Ruski slikarstvo 19. stoljeća - je skup najboljih djela velikog broja umjetnika, među njima posebno ljubav prema umjetnosti stoji Karl Bryullov. Primio od svog oca sposobnost da cijenimo ljepotu, Carl je bio dijete je daleko ispred u umješnost mnogih njegovih kolega. U svojoj karijeri, on je djelovao veliki popis tehnika. Ulje, akvarel, sepia ili crtež - njegove slike su prikazane neutaživu interes autora svim aspektima umjetnosti. Bryullov, inspiriran djelima najboljih umjetnika svih vremena, bio je u mogućnosti prenijeti fleksibilnost, poseban osjećaj obliku i individualnog razumijevanja slikarstva. Najznačajniji rad ovog umjetnika je monumentalna povijesna slika „The Last Days of Pompeii”, čija je izrada trajala šest godina. Sve kreativno naslijeđe Bryullova uključen u „zlatno fonda” ne samo ruski, ali i svijet slikarstva.

Victor Vasnjecova i njegove slike iz 19. stoljeća

Uz mnoge radove Viktora Vasnetsova upoznali u školi. Ovaj umjetnik je primijetio njegovu strast za folklor, povijesnih i fantastičnih parcela, važnost nacionalne povijesti. „Heroji”, „Vitez na raskršću”, „Kralj Ivan Grozni” - sve ove radove, kao mjesto koncentracije figurativnog energije, što uzrokuje jak unutarnji poriv. U slikama Vasnjecova važnih scena, parcele, a boja je igrao, iako manji, ali vrlo važnu ulogu, jer je zahvaljujući preciznom odabiru boje i slatkog strahopoštovanje inspirirala ljepote slike njegovih slika su u mogućnosti ispuniti dušu ugodnu toplinu i divljenje.

Slikarstvo Arkhip Kuindzhi

Jednostavan, ali uzbudljiv; Činilo se da nezahtjevna, ali impresivno - to je umjetnost 19. stoljeća. Slike Arkhip Kuindzhi savršeno uklapaju u atmosferu vremena. Nedostatak zemljište u svojim spisima bio je smanjiti njihovu vrijednost i uzeti oduševljen interes s kojima su se gledali, ali još uvijek ove slike drže i nose daleko u dalekim dubinama svijesti. To je sve o boji. To je, s puninom Arkhip Kuindzhi prenosi jednostavnost drugih, ne dopušta da ne diviti svoj posao. „Snježnih vrhova”, „Sunrise”, „šuma” - sve to živa primjera izvrsnosti Antropov, kroz koje možete vidjeti ljepotu i sklad svijeta.

Svijet kroz oči Isaac Levitan

Sve slike 19. stoljeća u vlastitu uzbudljivo i dodira, a na njegovo mjesto među njima zauzimaju djela Isaaka Levitana. U jednom platnu umjetnik prikazuje različite boje koje čine osobito senzualnost svojih slika. Umjetnik strastveno je volio život i sve njegove aspekte. Njegov rad - jednostavan i, na prvi pogled, nepretenciozan krajolika, poput „vječnog počinka”, „Sylvan Beach”, ali je u svojoj sažetosti krije emocionalnu ekspresivnost.