Poznata skulptura Mikelandzhelo Buonarroti. Opis najpoznatijih djela

Talijanska kultura, jezik, priroda odavno privlači turiste. No, ova zemlja je poznata ne samo po krajoliku i zvonkim serenada. Danas ćemo govoriti o jednom od najpoznatijih sinova Italiji. Također, u ovom članku će se niz opisa skulptura Mikelandzhelo Buonarotti.

Pročitajte pažljivo i da ćete skupiti puno novih i zanimljivih stvari iz područja talijanske kulture renesanse.

kratka biografija

Rodno mjesto velikog umjetnika i kipara u obitelji siromašnog plemića u 1475. u gradu Caprese. Zbog nedostatka financija otac daje svoju odgoj u obiteljskom Topolino, gdje je dječak susreće kal i počinje učiti da dovede figure.

Tijekom vremena, poslan je u radionici za lokalnu umjetnika, a kasnije i kipar Giovanni školu. Tu on vidi Lorentso Medichi.

Ovaj čovjek je dao priliku da se otkrilo Michelangelo. On štiti svoje studije, a zatim do svoje smrti pomaže da se proizvode visoke cijene narudžbe.

Tijekom svog života, Buonarroti je radio u Rimu, Firenci i Bologna.
Idemo sada govoriti o svom radu u više detalja.

Opće karakteristike stvaralaštva

U ovom članku ćemo biti pogođeni samo jedan od aspekata umjetnosti Michelangela - skulptura. Opis najpoznatiji od njih možete pročitati u nastavku.

Genij čovjeka na najbolji način ogleda u skulpturi. Čak i njegova slikarstva, on nosi plastičnost oblika i položaja likova, svojstven samo za rasute stvari.

Važno je napomenuti da je glavni uspjeh Mikelandzhelo Buonarotti je inovacija. To je zbog djelovanja protivno kanonima, on je postao poznat već stoljećima. Njegov kip „David” je postala mjerilo visoke renesanse, i „Pieta” - najbolji realizaciji mrtvog ljudskog tijela u kiparske dizajn.

Idemo upoznati bliže sa djelima genija renesanse.

„Mojsije”

Jedan od najpoznatijih djela - „Mojsije” Michelangelo. Opis skulpture, dat ćemo malo kasnije. Sada ćemo govoriti o mjestu gdje je podignut.

Ova skulptura je dio složenog kiparske grob pape Julija II, koji se nalazi u San Pietro in Vincoli, rimske bazilike.

Rad na ovoj skulpturi je otišao na dvije godine, s početkom u 1513. Osim toga, na svakoj strani nalaze kipovi učenici Michelangelova.

Izvorna ideja pape Julija II bio vrlo pristran i grandiozan. Želio je izgraditi svoje remek grob u bazilici svetog Petra. Njen projekt je uključivao mnoge kipove i druge ukrase. No planovi nisu ostvareni zbog nedostatka sredstava iz njegovih nasljednika.

Dakle, predstavili smo „proračun” verziju originalnog projekta.
Dakle, „Mojsije” - skulptura Michelangela, koji je postao poznat u stoljećima svoga Stvoritelja. Danas se smatra jednim od najpoznatijih kipova. Što je to nevjerojatno?

Visina kipa - 235 centimetara, ali moć koja leži u svojim obrisima, uistinu je ogromna. Kipar prikazuje vođu židovskog naroda u vrijeme povratka, nakon razgovora s Bogom, kad je Mojsije vidio kolege štovatelje zlatno tele.

Lik je vrlo dinamična i puna unutarnje energije. Vidimo natečene vene i uragan strasti na licu vođa. U desnoj ruci drži tablete, a noga je pokrenuo oštar i kratak pokret prema naprijed, kao da će skočiti i poduzeti.

Obrtništvo dlijeto Michelangelova suvremenika u usporedbi s crnim slikara kistom. Sitnije kosa brada izgleda mekana i svilenkasta, osim toga, u skulpturi nema milimetra sirovo mramora. Sastav je kompletan i potpuno izražava svu izražajnost ljudskog genija.

„Mojsije” od Michelangela, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Jake volje tlaka fascinantan, a ponekad i zastrašujuće gledatelja. Kao Stendhal je, ako niste vidjeli kipove, nemaš pojma o mogućnostima skulpture.

"David"

U ovom članku ćemo pokušati osvijetliti najpoznatije skulpture Michelangela. Drugo, u rangu s prethodnog, to je „David”. Ovaj kip pet metara je postao simbol firentinske Republike gotovo odmah nakon stvaranja.

Danas se nalazi u Akademiji umjetnosti u Firenci i namijenjen je za okruglim pogledom. Kip prikazuje mladu židovsku kralja Davida, koji se priprema za bitku s diva Golijata. On je usmjeren i malo napeta, jer neprijatelj je očito superioran svojim fizičkim osobinama. Istovremeno, u pogledu Davida izda jedno jako pouzdanje u pobjedu.

Tko je remek kupca? Natrag sredinom petnaestog stoljeća u Firenci je govorio o uređenju Santa Maria del Fiore. To je katedrala crkva Firenci. Plan je bio da ga okružuju s dvanaest kipova najpoznatijih biblijskih likova iz Starog zavjeta.

Rad na provedbi projekta pokrenuo Donatello i njegov šegrt, ali on je samo mogao stvoriti jednu skulpturu.

Nakon njegove smrti, projekt je obustavljen, a blok mramora (popularno nadimak „Div”), a namijenjen je za kip Davida, postupno smrvljenih pod utjecajem erozije.

Početkom XVI stoljeća je sazvana Komisija, koja je uključivala Leonardo da Vinci, koji je odlučio potpisati ugovor s dvadeset i šest kipar Michelangelo Buonarroti. On je počeo raditi u rujnu 1501.

Borba mramorni blokovi ga je više od dvije godine. To je ovaj skulpture pripada da prema stvoriti remek-djelo, jednostavno odrezati sve nepotrebno.
Međutim, 1504. godine, kada je završio posao, pogođene Firentinci odlučio staviti Davida u Loggia dei Lanzi, gdje je održan sastanak Gradskog vijeća.

Sada je borba za slobodu predstavljao remek Mikelandzhelo Buonarroti. Skulptura Donatello također premještena na drugo mjesto iz Savjeta publike.

Postoji nekoliko zanimljivosti vezane za taj posao. „David” - najviše kopira skulptura renesanse. To duplikati su u Moskvi, Londonu i na različitim područjima rodnom gradu.

To je također napomenuti da je u Londonu primjerak opremljen je smokvin list, u slučaju dolaska kraljice. A u dvadesetom stoljeću Jeruzalem odbio ugostiti kopiju „gole talijanske petnaestog stoljeća,” kip kao „David” Michelangelo okrenuo neobrezan.

alegorija dana

Grobnica Medici u Firenci, je sačuvao mnoge Michelangelova skulptura. Govorimo o dva odvojena kompozicije.

Prva od njih prikazuje sudjelovanje nebeskih elemenata stare „najveći od firentinskog vladara.” To skulpturalna grupa se sastoji od četiri figure koje stoje u parovima na dva sarkofaga.

Ideja je bila čarobnjak pokazati nevjerojatan i za bogove ozbiljnost smrtnog postojanja. Oni su prikazani na neobičnih položaja na poklopcima od sarkofaga, u nastojanju da klize prema dolje brže.

Alegorije različita doba dana prikazani su u obliku figure mladih muškaraca i žena. Prirodna ljepota drevne i savršenih proporcija kontrast s srednjovjekovnom kršćanskom putu „bolan osjećaj tuge”, jer je prolazne prirode postojanja.

Sastav se sastoji od noći, dan, ujutro i navečer. Prve dvije skulpture nalaze se na grobu Giuliano, a drugi - na sarkofaga Lorentso Medichi.

Projekt je nastao po nalogu Klementa VII, koji je odlučio učiniti besmrtnim svoje rođake koji su umrli mladi.

Rad na kip bio dovršen u 1534, ali ne i sve su instalirani na planiranom mjestu. Danas terakota model kipa „Dan”, na primjer, nalazi se u Houstonu, „Jutro” - u Londonu. „Večeri” model je izgubljen, on je kupio neke kolektora, a tragovi iz tog vremena su izgubljeni.

Najljepši dio sastava smatra se skulptura „Noć”. Michelangelo, što suvremenici, rekao je prikazan na „spavanje kamena anđela koji osjećaju dah.”

Dakle, skulpture Michelangela, unatoč nekim nedostacima koje smo raspravljati u nastavku, su pravi remek djela ljudskog genija.

kipovi Medici

Ovaj drugi dio sastava poznatog kapele u Firenci kripti vladara. Sastoji se od dvije skulpture, od kojih je jedan oslikava Giuliano, koji je imao titulu vojvoda od Nemours, a drugo - II Lorenzo, vojvoda od Urbina. Oni su poznati da bude prvi u povijesti obitelji Medici dobila tako visoke titule.

Važno je spomenuti glavni nedostatak Michelangelo Buonarroti. Skulpture ovog majstora nemaju sličnost svojim prototipovima. Mrzio je portret i rekao da je potrebno da se nitko ne bi takva promjena, jer to nitko ne bi primijetio u tisuću godina.

Slike, slično kipa Lorenzo izražava Rodin skulptura „mislioca”. Michelangelo je stvorio ovaj kip u slici rimskog generala u pozi duboke misli. Zoomorfno kaciga skriva većinu lica u sjeni. Ona je u tom pogledu još uvijek raspravlja među istraživačima.

Neki kažu da je ovaj veliki majstor dao naslutiti da Lorenzo pati prije smrti ludila. Drugi tvrde da je to samo alegorijska slika ozbiljnosti propasti.

Jedan ili drugi način, ali lice Giuliano razrađen bolje. On je opisan kao drevni učinkovitu početka. On je mlad, bez kacige, puna energije, ali oči su potpuno ravnodušni. Dakle, to predstavlja koncept ideje o mudre vlasti.

Zajedno s doba dana alegorijskih likova, Lorenzo i Giuliano čine popunjeni sastav. Potrebno je gledatelje za vrijeme renesanse, kada je bila pojava modernih država. Razdoblje intriga, političke borbe i kobnog količinu udobnosti.

roblje

Dalje, smatramo jednom od najuspješnijih primjera Michelangelova skulptura. S nazivom „Mojsije” i „David”, već smo se upoznali. To sastav, koji mi danas govorimo, zamišljen kao dio mauzoleja Julija II.

Sastoji se od dva dijela - robova, umirućih i pobunjenika. Budući da je majstor rijetko nalazi se u privitku važnost portret obličja i alegorijsko značenje svojih kreacija, onda ne možemo reći ništa o točnom značenju bilo koje od stanja tehnike.
Ako je pitanje prošlosti su vjerojatno da će biti riješen zauvijek, nešto u smislu uloženog u tim dinamičnim slikama, da dalje raspravljati.

Neki kažu da je ova slika umjetnosti, omiljen od strane pape, drugi ističu da je to alegorija pokrajinama osvojenim za vrijeme vladavine Julija II.

Kipovi robova prikazan dvije mlade i jake mlade ljude koji su u okovima. Jedan od njih pokušava nadljudskim naporima razbiti okove, a drugi visi bespomoćan, predaji.

Ovi podaci, kao i mnoge druge poznate skulpture Michelangela, kao što je „oslobođena” od bloka sami.

Oni imaju zanimljivu sudbinu. Kada je završen kip, nacrt promijenio nadgrobni spomenici. Zato ih Buonarroti daje svom prijatelju Stotstsi za svoje gostoprimstvo, a drugi ih prezentira na Franje I. Kao primjeri Michelangelova skulptura bili u Louvreu.

Bah

„Pijani Bacchus”, smatra prvi uspješan rad mladog čarobnjaka. On ga je stvorio u dvadeset i dvije godine naručio Raphael Riario, talijanski kardinal.

Zanimljivo je da je kardinal s njim samo htio proširiti svoju zbirku skulptura. Ali kad je vidio konačnu verziju kipa, signor Riario odbio da ga uzme. Skulptura stekao bankara Galli, koji je živio u blizini palače Cancellara. Nakon gotovo sto godina svog kupnju Medici u Firenci i transportirati.

Danas je skulptura je izložbu u Firenci Bargello muzeja.
Neki učenjaci Mikelandzhelo Buonarotti, na primjer, Viktor Lazarev, uzeti u obzir ovaj proizvod izravna imitacija antičke skulpture. Kažu da je u ovom prvom neovisnom stvaranje apsolutno nikakva osobnost autora.

„Bacchus” predstavlja rimski bog vina, što odgovara grčkom Dioniza, uz mladog satira. Par je u opuštenom stanju, osvojili utjecaj opojni napitak.

Bacchus gleda na čašu vina, a lice mu izražava navalu ljubavi prema stvaranju. Mišići na bedrima i trbuhu opušteno. Neki istraživači kažu da je to dokaz njegove duševne i tjelesne slabosti, sklonost ovisnosti. Drugi drevni bog opravdati činjenicu da je to samo veliki faze opijenosti. O tome svjedoče njegova držanja. On se naginje prema naprijed, kao da pada, ali stražnji mišići su zategnuti zadržati svoju ravnotežu.

naricanje

Jedini posao u kojem postoji autogram autora je skulptura Michelangelova „Pieta”. Ime mu dolazi od talijanske riječi koja znači „tuga, šteta.” Glavni predmet sceni žalosti pokojnog sina Djevice Marije, Isusa Krista.

Michelangelo „Pieta” je po umjetničkim kritičarima jedan od rijetkih preživjelih djela u prijelaznom razdoblju od rane renesanse petnaestog stoljeća do visokog razdoblja tog doba.

Za gotičke karakteru slike Spasitelja na čvrstom rukom Djevice Marije, ali je potpuno reinvents Buonarroti u svom radu. Ovdje Djevica je prikazana kao mlada žena koja oplakuje izgubljene voljene osobe.

Ako pogledate sastav, možemo vidjeti da postoji oštra podjela između živih i mrtvih. Prva skupina uključuje atribute kao što su žene, odjeveni i uspravno, njihove antonimi su simboli mrtvih u „piće”.

Prema riječima stručnjaka, ova skulptura je postala mjerilo za sve vrste slika biblijske scene.

oltar Piccolomini

Danas znamo mnogih skulptura Michelangela s imenima imenima katoličkih svetaca. Većina ih se nalazi na oltaru Piccolomini u katedrali u Sieni. To je ujedno i „Pieta”, koju smo ranije spomenuli.

Ugovor za ovaj bi potpisan je u ranim godinama šesnaestom stoljeću kardinal Piccolomini. Po njegovim uvjetima, umjetnik morao stvoriti petnaest skulptura u tri godine. Kao nagradu je dobio pet stotina dukata, što je znatan iznos za to vrijeme.

No, s obzirom na činjenicu da je prije bio uzet, pa čak i kako bi se „David” Michelangelo uspio napraviti samo četiri skulpture.

Dakle, ono što je kip sveca ušao u sastav spomenik gotičke arhitekture?

Gornji dio donjeg sloja ukrašen skulpturama sv Pio I. (izvorni naslov - Augustina) i St. Gregory, šezdeset četvrte Pape.

U donjem dijelu se nalazi Svetom Petru i Pavlu. Unatoč očitim neprijateljstvom prema majstor portreta, ima posljednjih mnogi istraživači razmotriti autoportret mladog umjetnika.

Koji je završio naš kratki poznanstvo sa takvom divnom osobom, kao umjetnik, filozof i kipara Michelangela. Skulpture ovog majstora krase ne samo najljepše spomenike u Italiji, ali i dobro su poznati muzeji u različitim zemljama.

Putovanja, dragi čitatelji. Sretno tebi i najživljih dojmove!