Rotko Mark. Slike u stilu apstraktnog ekspresionizma

Apstraktna umjetnost, a ne objektivna slika ne može biti hladno trijezna analiza. Kreativnost umjetnika kao Rothka, Marko, čije slike ne sadrži naznaku predmeta iz stvarnog svijeta - apstraktne umjetnosti u svom najčišćem obliku. Logika i potraga za uobičajene analogije mogu ometati percepciju promatrača na način Rothko izražavanja, u potrazi za koje je umjetnik prošla dug i težak put.

Pronađite svoj put

Markus Yakovlevich Rotkovich rođen je 1903. godine u gradu pokrajine Dvinsk Vitebsk (sada Latvijski Daugavpils). Nakon 10 godina, njegova obitelj emigrirala u Ameriku, a on je morao proći kroz mnoge kušnje života. Nije odmah pronaći svoj put u životu, slučajno pao u umjetnički medij. U 30-40-ih godina prošlog stoljeća, bio je američki postaje središte avangardne umjetnosti - ovdje su istjerani iz apstraktnih umjetnika totalitarnih država Europe.

Godine 1938. umjetnik je dobio ime Rotko Mark. Slike ovog perioda, on je stvorio utjecajem cubofuturists Mark Weber (1881-1961) i nadrealizma Arshile Gorki (1904-1948). Pronađite svoj put Na Rothko je dugo vremena. On je prošao razdoblja entuzijazma i figurativnom slikarstvu: portreti i urbanog graditeljstva ( „Žena šivanje”, 1935, „U podzemnoj željeznici”, 1938). Nadrealni motivi u svom radu pojačano povlačenje nove filozofske ideje: interes u nesvijesti, na unutarnjem svijetu pojedinca, na automatizam izražavanje emocija i dojmova.

Prvo, u doba Velike depresije, onda je nagovještaj novog svjetskog rata stvorila društveno ozračje u kojem je izgubio tradicionalne znamenitosti. Umjetnik je u potrazi za podršku u mitološkim temama ( „Antigona”, 1941, „Hijerarhijski ptica”, 1945.), a zatim dolazi do potpuno ne-objektivnog slikarstva.

Od ranih 50-ih godina konačno je formirana tako umjetnički fenomen kao Rothka. Marko, čije slike su bile dvije ili tri paralelne uske pravokutnik, pronašao je svoj vlastiti način. Slikarstvo polja boja - takva definicija naći kritiku metode za Rothka.

Jednostavan oblik do složenih ideja

Umjetnik sam nije želio objasniti njegovu sliku i neće tolerirati kada drugi učinio. Nije ni pokušao otkriti plan je, dakle, u dvoranama muzeja, koji je predstavljen Marka Rothka - slike s naslova u obliku serijskog broja i datum stvaranja.

Nije mogao dopustiti da nas naziva apstrakcionista, jer je mislio da su mu slike odražavaju stvarni život, žive organizme, tražeći kontakt s publikom.

Negativno, on je pripadao mišljenju sebe kao umjetnika - „kolorist”, iako je uvijek usko surađivao s bojom, čak i rukom trljajući pigmenata, postizanje željene shemu boja i tekstura. Što je još važnije vjeruje masovno omjer i količinu blokova koje čine njegov sastav.

Slikarstvo kao kazalište

U svojoj mladosti, Rothko želio ozbiljno baviti dramske umjetnosti, a gotovo je otišao u glumačkoj klasi. Njegove skladbe često nazivaju drame, a to je lako na pozornici krajolik. To može objasniti još jedan aspekt utjecaja Rothko slikama na publiku.

Mnogi su primijetili neobičnu sudjelovanje u prostoru slikarstva. Izloženost radova umjetnik izabrao prigušeno umjetnog svjetla, gotovo sumrak. O udaljenosti na kojoj je preporučljivo gledati slike Rothko utvrđene na 18 inča (45 cm). S obzirom na vizualne vibracija granice boji blokova, heterogenost premaza boje (često višeslojna), može se objasniti pojave filmske duboki svemir, čime se popeti još živih emocija.

Rothko kapela

Koliko je važna za umjetnika slikarstvo na organizaciju prostora i načina percepcije njegovih slika, što možete vidjeti iz povijesti njegov rad na dizajnu kapeli crkve u Institutu u Houston religije. Ogroman mural naslikan na kapeli, koja se nalazi u prostorijama dizajniran uzimajući u obzir želje Rothka. Marko, čije slike u ovom slučaju, gotovo crno-bijeli, sudjelovao je u izradi i osvjetljenje u prostoriji.

Crkva, dio koji je kapela, ne pripada određenoj religiji, a posvećena Bogu. Meditacija, odmak od svjetovnog atmosfere ispunjava osmerokutni dvoranu s izvorom svjetla koji se nalazi u kupoli. U ovoj dvorani, i stavio Mark Rothko sliku. Fotografija pokazuje što jak dojam ima takvu izloženost.

Dugi put do priznanja

Osobni životne okolnosti umjetnika nije bilo lako. Dugo godina siromaštva, nedostatka vjere u ljude najbližih njegov talent uvelike ga utjecajem, tako da je rad Marka Rothka je teško optimističan. Čak je i sastav svijetle blokova i tople boje pobuđuju snažne emocije dramatična. Izraz tragedije u životu društva i svakog pojedinca se zove glavna tema umjetnika.

Smrt kao posljednja slika

U kasnim 60-došao do slave, novca, ali nagomilane bolesti, obiteljskih problema. 25. veljače 1970 umjetnik počinio samoubojstvo rezanje vena. Mark Rothko - slike, fotografije sa Ispuni svu novine i časopise - potpisao posljednji komad njegove ...

On je rekao da nije mogao zamisliti kako su njegove slike kupio upravo za uređenje interijera. Nakon dvije godine na red do najskupljih restorana u New Yorku, Rothko vratio napredovanje i odbio raditi kada je uveden žvakanje bogat, baca pogled na njegovu ploču.

Najbolja svjetska zbirka suvremene umjetnosti ne može se zamisliti bez slike, koje je napisao Mark Rothko. „Narančasta, crvena, žuta”, „Bijela Centar” - za ove slike su plaćeni na aukciji nebrojenim milijunima dolara. Ove brojke su posebno uzbuđuju stanovnika, koji vide samo nepravilno osjenčane mjesta, ne zamaram se uzeti korak prema novim idejama i emocijama. A koliko slobode, koliko tuga osobu i umjetnika?