Portret ruske umjetnosti. Portret u vizualnim umjetnostima

U ovom članku ćemo pogledati portret ruske umjetnosti. Vrijednost ovog žanra je da umjetnik nastoji prenijeti uz pomoć materijala čine stvarnom životu osobe. To je, uz dužno vještine, možemo zadovoljiti kroz sliku s određenog razdoblja.

Osim toga, umjetnici pokušavaju ne samo prikazati trappings, ali i prenijeti unutarnje stanje osobe koja poza.

Čitajte dalje i naći ćete prekretnice u razvoju ruskog portret od srednjeg vijeka do modernog doba.

Portret žanr u umjetnosti

Portret u vizualnim umjetnostima kao što mi razumijemo danas, isticao je nedavno. Tek sredinom sedamnaestog stoljeća, povjesničar na dvoru francuskog kralja Luja XIV, André Félibien, predlaže se zvati ta riječ samo slike ljudi.

Do tog vremena, ovaj pojam je definiran kao sve slike, da li životinja, biljnog ili mineralnog. U srednjem vijeku na životinjama je malo drugačiji stav nego što je sada. Mogli su sudski poziv, mučeni i suditi prema pravnim normama.

Nakon Felibenom Arthur Schopenhauer je izrazio ideju da životinje su jedinstveni za generičke značajke, oni nemaju ljudsku osobnost. I danas, portreti ne pronađete ikonu, jer oni nisu pisani s izvornikom.

Dakle, portret u umjetnosti i književnosti pojavio davno, ali u davna vremena ispod njega razumijem neki „dobar posao”.

Razvoj ovog žanra je dužan da dvije stvari - poboljšanje pisanja tehniku (sastav, anatomiju, itd), kao i promjene u percepciji čovjekova mjesta u svijetu. Najveći procvat portreta pada na osamnaestog stoljeća, kada je Zapadna Europa dominirala ideja individualnosti i realizacije ideala u osobno.

rano razdoblje

Autoportreti u umjetnosti ruski rođena samo na granici sedamnaestom i osamnaestom stoljeću. Prije su slike u srednjovjekovnom stilu, gdje su pojedinačne izblijediti u pozadini.

Osnova ranog razdoblja ruske umjetnosti do ikone. Takav proizvod je postojala sve do sedamnaestog stoljeća.

No, promjena je započeo u kasnom razdoblju od Kijevske Rusije. Da su preživjeli sličnosti grupni portreti Svyatoslav obitelji, kćeri Yaroslava Mudrogo. Tu su i nekoliko primjera crteža s nekim osobnosti, primjerice, Jaroslav Vsyevolodovitch s hrama u ruci. Tako je nagrađen za donaciju za građevinske radove.

Prvi pokušaji da se odmaknuti od kanonskih i crkvenih pisama prema sekularna slika dogodio za vrijeme vladavine Ivana Groznogo. Vidimo njegovu sliku u nekim knjigama. Takav potez je napravljen isključivo zbog katedrale sto poglavlja, koja je vladala i zakonom utvr odraz kraljevima, knezovima i sa svim ljudima na ikone.

Parsuna

Na slici sedamnaestog stoljeća i dalje se popravlja. Vidimo da je portret u umjetnosti Rusiji postaje sve pojedinačne osobine. Tu je takav žanr kao „parsuna”. Ova iskrivljena riječ „osoba”.

Ovi radovi nastali su na tabletama i tempera, to jest, u stilu ikone, prikazuje životni vijek slike ljudi. Najstarija takva slika je parsuna Mihail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Međutim, on je stvoren kao pogrebni portret „plašt”. Ali slika joj je princ je napisao „uskrsnuo”, oživljen u boljem svijetu, tako da njegove karakteristike razlikuju od kanonskih lica na ikone.

Postupno postoji odstupanje od crkvenih dogmi, posuđene tehnologije iz Europe. Dakle, s teritorija Commonwealtha u pitanju „sarmat portret” žanr Gentry slika.

Osim toga, mošusnih slikari dolaze iz zapadne Europe, trenirati lokalnih umjetnika. Stvorio „titulyarniki” (posebne knjige koja prikazuje primjer portretima europskih vladara).

Petrine doba

Zapravo „portret” u ruske umjetnosti pojavljuje samo u vrijeme vladavine Petra Velikog. Ovaj period je bio prekretnica u životu zemlje. Umjetnost odražava trend novih trendova.

U portretima postoji volumen i dubinu, umjetnici majstor budućnost. Rođen razumijevanje igrom svjetla i sjene, počinju eksperimentirati s bojama na platnu. Također, tu je i konačni razdvajanje crkve i svjetovne umjetnosti.

Sada slika je podijeljena u tri toka - archaizing, Rossika i nacionalne školu.

Prva je svojstvena u tranziciji od „parsuna” na stalku sliku. Drugi je predstavljen djelima inozemnih umjetnika u Rusiji. Domaće ista škola izražen u djelima Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva i Argunova.

Važno je napomenuti da su ruski umjetnici tog razdoblja, prvo savladao, da tako kažemo „uhvaćen” u Europi. No, u nekoliko godina postoje radovi potpuno nezavisna, sa svoje vizije. To počinje razvoj lokalnih centara svjetske klase umjetnosti.

Kraj XVIII stoljeću

Postupno portret u ruskoj umjetnosti postaje vlasništvo srednje slojeve društva. Do sredine osamnaestog stoljeća prikazuju samo značajne osobe, u neposrednoj blizini kraljevske obitelji, ali sada ne postoje samo portreti plemića i zemljoposjednika, ali čak i nekoliko seljaka. Potonji, osobito, održana je isključivo putem obrazovnih ideja u društvu.

U pedesetih i šezdesetih godina osamnaestog stoljeća, poseban ton je bio postavljen po portretima carice Elizabete. Mnogi plemićke obitelji naručio sebi slike, slično ovom obrascu.

Također je važno istraživači vide put neovisno o lokalnim umjetnicima. Oni su izrazili svoje viđenje boja i atributa svojstvena u baroku, u usporedbi s europskim umjetnicima koji su radili u rokoko stilu.

Radovi ruskih umjetnika jednostavno prepun šarenih slika, lica, puna života, rumen, rumeni obraza dama.

Klasicizam i Silver Age

Postupno vidim pomak prema intimnosti. Krajem osamnaestog stoljeća, teško je razlikovati između Zapadne Europe i ruske portret. Žanr u vizualnim umjetnostima dolazi na svjetsku pozornicu. Tek sada je svijetle i bujne barokne forme.

Je li prijelaz rokokoa do neoklasicizma i predromantike. Pojavljuju sentimentalne i lagane note. Glavna značajka ovog razdoblja bio historicizam. To jest, ton je bio postavljen formalne portrete carske obitelji.

To razdoblje se ogleda u djelima Shchukin, Rokotoff i Borovikovsky Levitsky.

Zatim slijedi razdoblje romantizma. Evo, najviše poznati umjetnici su Bryullov Varnek, Tropinin i Kiprensky.

Kasnije dolazi realizam koji je svojstven slikama Repin, Surikov i Serov.

Silver Age ruskog slikarstva koja je dala svjetske umjetnike kao što su Maljevič, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky i drugi.

Sovjetski portret

Portret suvremene umjetnosti nije određena ideologija, kao što je to bilo u sovjetskim vremenima, a financijski aspekt.

No, između slikama Maljeviča i naše vrijeme postoji cijeli epoha Sovjetskog Saveza.

Ovdje se razvija prvi val avangardnim idejama, Moskvi i Lenjingradu školi „Graditelji Bratsk”. Bio je to temeljno obilježje socijalističkog realizma.

Dakle, mi smo sada upoznati s poviješću portreta u ruske umjetnosti.