Stalak sliku kao kulturne baštine planeta

Ime „stalak slika” dolazi od osnovnog elementa, odnosno instrument koji sudjeluje u stvaranju slike. Naravno, govorimo o stalak, koji se rijetko iz stroja. Na svojoj površini se montira platnu ili papiru, što nakon primijenjene boje. Stalak slika - to je slika koja u ovom trenutku nalaze u muzejima i privatnim zbirkama diljem svijeta. Dakle, ponekad je teško zamisliti iznos svih žanrova i vrsta, koje su temelj ove vrste umjetnosti.

Moderni povjesničari umjetnosti su odlučili podijeliti sliku u različite podvrste, koje se odnosi na, ovisno o tehnici uzorak izvršenja, kao i o vrsti boje koristi. Rezultat je bio svojevrsna kronologija, jer s vremenom je bilo sve više i više novih vrsta boja. Stalak slika drevnog svijeta, srednji vijek i renesansa je podijeljen u dvije podskupine - tempera i ulja. Umjetnik je koristio suhi, tj tempera boje, koji se razrjeđuju s vodom ili uljem koristi, kao i niz kemijskih otapala za njih.

Tempera na platnu stalak - složena znanost koja zahtijeva puno vještine i puno strpljenja čarobnjaka, koji daje sliku. U davna vremena, tempera boje miješati s različitim prirodnim proizvodima, među njima žumanjaka i bijelaca jaja, meda, vina i tako dalje. Svakako ovaj sastav tada puni vodom, pri čemu se boja i natapanje postane pogodna za primjenu na platnu. Tempera boje mogu stvoriti prekrasan i jedinstven uzorak samo ako su primijenjene od strane pojedinih slojeva ili malih udaraca. Stoga, kako bi zlonamjerno umjetničku formu karakterizira jasnim linijama i prijelaza, jasno definiranim granicama i nedostatka glatko prelaze boja. S obzirom na činjenicu da je tempera boja suha, oni mogu početi raspadati. Također, mnogi umjetnička djela na temelju tempera nestao, gubi stare boje i nijanse.

stalak ulje na platnu ima svoje korijene u četrnaestom stoljeću, kada je prvi put da se stvori njihova remek-djela ulje se koristi od strane nizozemskog umjetnika Van Eyck yang. Uljana boja i dalje koristiti sva svjetskih umjetnika, kao što se može koristiti za prenošenje, ne samo prijelaze boja na slici, ali i da bi svoj teret i živjeti. Boje na prirodnim uljima mogu se primijeniti slojeva različitih debljina, promiješati i učiniti ih glatke prijelaze boja. To omogućava umjetnik u punom spektru staviti na platnu emocije i iskustva da bi se slika bogat i jedinstven.

No, unatoč svim svojim prednostima, s vremenom, ulje, tempera, kao, gubi svoju kvalitetu boje. Glavni nedostatak ove boje su također smatra cracelures koji se pojavljuju na površini slike. Pukotine mogu formirati u prijelazima iz jedne boje u drugu, čineći sliku slomiti „vitraž”. Dakle, stalak na platnu, ulje, lakiran, tako da slika može biti pohranjeni u izvornom obliku na duži period.

Moderna umjetnost, žanrovi koji su postali mnogo više raznolik i inovativan, vrlo različit od umjetnosti prošlosti. Međutim, unatoč više naprednih materijala i boja sliku naših dana ne izgledaju tako živ i pun emocija i osjećaja, kao umjetnička djela iz prošlih stoljeća.