Značajke Čehova drama kratko: „Višnjik”, „Galeb”, „Ujak Vanja”

Značajke Čehova drama zamijećeni su inovativni po mnogim umjetnicima. VI Nemirovich-Danchenko i K. S. Stanislavski prvi put vidjeli u dramatičnom kretanja predstava Čehova „podzemna struja” koja je ono što se događa iza vanjskog običnosti prikriva stalnu unutrašnju intimnu lirski toka. Oni su svaki napor kako bi svježe tumačenje Čehova drama publici. Na primjer drame „Višnjik”, „Galeb”, „Ujak Vanja” smatramo umjetničku izvornost djela ovog autora.

Opis života

Značajke Čehova drama se lako može vidjeti na jednoj od njegovih najpoznatijih predstava - „Višnjik” Njegov glavni princip je da se prevladaju kazališne konvencije tradicionalnog teatra za djela XVIII stoljeća. Poznato je da je Čehov nastoji osigurati da je scena imala sve u životu. Na primjer, u srcu „Višnjik” je najobičniji događaj - prodaja nekretnine za dugove državi, a ne izbor između dužnosti i osjećaja, suzenje dušu karaktera, a ne fatalnog sudara naroda i kraljeva, junaka i zlikovaca. Dramatičar u potpunosti povukao iz vanjskog zabavnim zemljište u korist jednostavno i prosto događaja, nastojeći dokazati da je dnevno stanje junaka ne manje konfliktnim.

Neodređene znakova

Značajke Čehova dramaturgije (10 klasa se proučavaju tu temu detaljno) također su promatrane u opisu likova. Na primjer, u predstavi „Višnjik” Ne vjeran negativca ili negativca. LOPAKHIN trgovac koji kupuje magistarski imanje za dugove, - muškarca i osjetljive duše. On nije zaboravio kako ga je toplinski obrađena Ranevskaje od djetinjstva. Od srca, i pita on nju da pomogne spašavanje Gaev nekretnine - nudi vrt na pojedinim mjestima zemlje. Isto tako, bez razmišljanja, on daje Lyubovi Andreevne u dug, vjerojatno znajući da se nije vratila. Međutim, to LOPAKHIN kupuje imanje i daje nalog da se smanji trešnje stabla, bez čekanja za odlazak starih majstora. U isto vrijeme on nije bio ni svjestan što je uzrok ovu bol Ranevskaje i Gaev. Trgovac, međutim, podsjeća s oduševljenjem ljepotu maka područja u kojima je on bio u mogućnosti zaraditi 40 tisuća. U karakteru junaka dobiti na niskim i visokim, želje za ljepotom i pohlepe, okrutnosti i plemenitih poriva. Odnos tome gledatelja formirana kontradiktorni. No, u stvarnom životu nije pronađen apsolutno dobri ili loši ljudi. Maksimalna preciznost od likova - to je još jedna značajka Čehova drama.

"Undertow"

U svojim djelima, Čehov u potpunosti odbija od nekih kazališnih tehnika. Na primjer, to isključuje bulk monologe, kao i ljudi ne kažu u svakodnevnom životu. Značajke Čehova drama u „Višnjik” jasno pokazuju to. Umjesto toga namjerno napominje „prema” autor koristi poseban psihološki trik da Nemirovich-Danchenko i kršten konotacije ili „podstrujno”. Prije svega, to je „dvostruki zvuk” svakog lika, koji je, dvosmislenost njegovog karaktera. Primjer takvog „zvuk” može poslužiti kao opis prirode Lopakhin predloženog iznad. Osim toga, na poseban način Čehov gradi dijalog likova, to jest, čini ga tako da publika može razumjeti ono što oni misle znakove tijekom rasprave o domaćim pitanjima. Razgovor Lopakhin i Varya u četvrtom činu - uzorak dvosmislen objašnjenja. Oni žele da razgovaraju o svojim osjećajima za drugog, ali oni govore o drugim stvarima. Kuhanje u potrazi za objekt, a LOPAKHIN dijeli svoje planove za nadolazeću zimu. i nema Kao rezultat izjave ljubavi između likova.

značajna stanka

Značajke Čehova drama su beskrajne. Dok se većina drame likova otkriva kroz činjenje djela da Anton Pavlovič oni se manifestiraju u iskustvu. Dakle, važno je pratiti u njegovu predstava „podzemna struja.” Konvencionalna stanka ispunjena dubokim značenjem u njima. Na primjer, nakon neuspjeha objašnjenje između Varya i Lopakhin lik je sam i plakala. Kada Ranevskaje uđe u sobu, onda pitati joj jedno pitanje: „Što?” Uostalom, suze mogu izazvati oba radost i tugu. Između sugovornika visi pauzu. Lubov sve razumije bez objašnjenja, i počinje požurite odlazak. Ili, u posljednjem činu Trofimov Peter kreće na raspravu o njegovoj sreći i kaže da je „Čovječanstvo se kreće prema višoj istini, vrhovnom sreće da je moguće na zemlju, a ja sam u prvom redu!” U sarkastičan pitanje Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Petar odgovara s uvjerenjem:" Doydu. (Stanka) Doydu ili odrediti drugi put, kako to dobiti. " Ta tišina između riječi ukazuje na to da se junak ne osjeća ironiju svoga prijatelja i kaže sasvim ozbiljno.

primjedbe

Značajke Čehova dramaturgije (ukratko, naravno, opisati sve nijanse vrlo teško), te su u aktivnoj upotrebi, naizgled manje kazališne tehnike - autor primjedbe, zvukove, simbole. Na primjer, u prvom činu „Višnjik”, autor detaljno opisuje krajolik - prostoriju gdje su svi očekivani dolazak Lyubovi Andreevny. Posebna pažnja u ovom napomenom daje u vrt, koji se može vidjeti iz prozora - njenim stablima prekrivena snijegom bijelim cvjetovima. Gledatelj i čitatelj na jednom je tužno osjećaj da će sve to sjaj uskoro umrijeti. I napomena, očekujući drugu radnju, sadrži napomenu da se može vidjeti iz vrta periferiji i telegrafskih stupova. Osim izravnog vrijednosti, ovaj krajolik tu je i simboličko značenje - New Century diktira svoja pravila, i nema mjesta za Višnjik. „Noble gnijezdo” Ranevskayas-Gaeva sigurno će biti uništen.

zvukovi

Zvuči igrati u djelima ulogu Čehova. Značajke Čehova drama kao primjer predstavi „Višnjik” točka izravno na njega. Sad Valcer igrati loptu, koja, za razliku od svake logike, organizira svakodnevno trgovanje Lubov; kucati loptice za biljar, podsjećaju na omiljena razonoda Gaeva; zvečka od slomljenog niz, nepovratno slomljena šarm i mir ljetne večeri. To je tako je upečatljiv Ranevskaje da ona odmah počne ići kući. Iako Dečki i LOPAKHIN odmah dati vjerodostojno obrazloženi neugodnih zvukova (ptica krik, razbiti kantu u rudniku), Lubov ga percipira drugačije. Ona smatra da je škrgut slomljena žice označava završetak svog bivšeg života. Naravno, simbolički je zvuk sjekire na kraju predstave: ljepota zemlje - Višnjik - biti uništene Lopakhin red.

detalji

U detalje, a posebno impresivno izložba ima Čehova igra. Kuhanje na pozornici cijelo vrijeme pojavljuje u tamnoj haljini s hrpom ključeva za pojasom. Kada je lopta Ermolai A. objavljuje da je kupio imanje, ona definitivno baca ključeve LOPAKHIN noge. Dakle, to pokazuje da je plaća cjelokupno gospodarstvo. Tužna simbol epohe Rusija je popunila dvorac i igra finale: svi napuste kuću, Ermolai A. brave do proljeća ulaznih vrata i iz stražnje sobe nalazi se bolestan stari sluga FIRS koji leži na kauču i zamrzava. Sve postaje jasno da sa zadnje staratelj njegov plemićki Rusije postepeno nestaje.

„Slabljenje” parcele

Nisu svi suvremenici autora nije uspio procijeniti značajke drama A. P. Chehova. Naime kritizirati bilo dovoljno izražajan subjekt u svojim djelima. Prije Čehov priča predstave temelji se, u pravilu, na jednog vanjskog sukoba. Kroz događaj, izgrađen na sudar nekoliko likova, definira suštinu rada. Na primjer, u „Jao iz Wit” djelovanje se temelji na suprotnosti Chatsky i njegove okolice „famusovskogo društvu.” Tradicionalni sukob odlučuje o sudbini aktera, pokazuje pobjedu jedan nad drugim likovima. Stvari su prilično različiti u Čehova drama. Glavni događaj (prodaja nekretnine za dugove) općenito su degradirani na pozadini. Bezizražajan Radnja ovog proizvoda teško podijeliti u uobičajenim potporne elemente (vrhunac, razdvajanje i tako dalje. D.). Tempo akcije stalno usporio, a drama scene vrlo slabo u interakciji jedni s drugima.

Značajke drama A. P. Chehova (razred 10 na nastavu književnosti zadovoljava dovoljno duboko u rad pisca) su u dubokoj psihologiji svoje kreacije. Autor ne želi pokazati vanjski sukob junaka, zamjenjujući svoje unutarnje konfliktnih situacija neugodna za svoje likove. Kontradikcije u razvoju u glavama glumaca i ne leže u borbi za nekretnine (da ne zauzima mjesto), te nekompatibilnost sna i jave, nezadovoljstvo s likovima sebe i svijet oko njih. Dakle, u finalu predstave ne vidi trijumfalni Lopakhin, a nesretni čovjek koji vapi u žalosti: „Oh, radije bi to sve ode, a nekako promijeniti naš neugodan, nesretan život.” U Čehova djela glavnih likova nije, a krivnja za događaj pada na svakoga od njih. U dramama Čehova su jednako važni i središnji likovi i manje.

neobičan žanr

Identitet žanr također su posebno dramatična Čehov. „Višnjik” - lirski sastav, međutim, au njemu autor je uspio tkati strip elemenata. M. Gorki zove predstavu „nova drama”, koji kombinira tragičan patos (ispričavam se o smrti Višnjik i raspada sudbine pojedinih likova), i strip prizvukom (jasna. - U opisu Charlotte slike Simeonova-zvižduk, Epikhodov itd ., prikrivena - likovi u Lopakhin Gaeva, Ranevskaia itd) .... Izvana, likovi su pasivni, ali njihova inercija krije unutar složenog akcijskog-refleksije.

„Galeb”

Sve značajke Čehova dramaturgije kratko su nam poslužiti kao primjer samo jednog proizvoda - „Višnjik” drame Ovo je posljednji komad Čehova, u kojoj je sažeo svoja kreativna dostignuća. Međutim, sve gore navedeno vrijedi i za druga djela autora. Na primjer, vaša tjeskoba, pusta tlapnja prožeta „Galeb” Čehov nekog razloga zove komedija. Ova zagonetka dramatičar i dalje uzbuđuje umove istraživača, a koji će raspravljati s činjenicom da je on čarobnjak sad komedije? Anton Pavlovič mogao izvući poeziju od samog nesigurnosti života i izmisliti neobično u svom žanru pripadnost rada. Baš kao u „Višnjik” u predstavi „Galeb” nije središnjih likova. Svi likovi u njoj su jednake, strana i vrh sudbina ne postoji, dakle, glavni glumac u njemu. Ime ovog djela je vrlo simboličan. Galeb, po mom mišljenju, predstavlja zabrinjavajući let, nalet u daljinu, kretanje podražaja. U ovoj drami je banalna priča, otkriva široku temu gorko nezadovoljstvo sa svojim puno, san o boljem životu. No, smisao ove igre je doveo gledateljima kroz obične, svakodnevne detalje koji imaju duboki smisao, onda je to „ispod površine”. To su obilježja Čehova drama. „Galeb” - tipičan rad ovog autora.

„Ujak Vanja”

Ovo je još jedan inovativni proizvod Čehova. Također je jasno očituje značajke Čehova drama. „Ujak Vanja” - drama u kojoj autor ne fokusira na vanjske proturječnosti između likova i njihove unutarnje iskustva. Kućanski radnim danom ovdje su jedini izvor sukoba. Ništa tragično u sudbini Čehova likova, u stvari, ne događa, ali nisu zadovoljni svojim životima. Neki provode dane u dokolici lijen, drugi - u nemoćnog bijesa, a drugi - s čuđenjem. Stalno života čini ljude gore nego što bi mogao biti. Dr ASTROFF pokvareno, Wynn je ljut na cijeli svijet, Serebryakov - sramotno ponižen. Svi oni su postali bešćutni i ravnodušni jedni prema drugima i, što je još važnije, za sebe. Njihov život je besmisleno i beskorisno. I tko je kriv? Kao i uvijek, Čehov - sve odjednom. Odgovornost leži na svaki znak.

zaključak

Ukratko, želim objasniti sve značajke Čehova drama točku po točku:

1. Gotovo svi radovi autora izgrađene su na detaljan opis načina života, kroz koje čitatelji i gledatelji čuti posebne znakove, osjećaje, raspoloženja junake.
2. U priči o Čehova drama nema svijetle dramatični događaji, glavni izvor sukoba - unutarnji osjećaji likova.
3. Heroji u djelima Čehova nejasan, svaka od njih ima i pozitivne i negativne osobine.
4. Razgovori u autorovih radova često se sastoje od fragmentarne smislene riječi koje prenose važne zdravstvene glumce.
5. Primjedbe, zvukovi, simbolički detalji su od velike važnosti u dramama Čehova.
6. Dramatičar Anton Pavlovič drugačiji žanr originalnost. Dramatični događaji u njemu se isprepliću s strip prizvukom koji čini slike događaja u njemu još živ i autentičan.

Sada da znate sve o značajkama dramatičnom vještina AP Čehov. Njegov rad na desnoj strani je iz zlatnog fonda svjetskih klasika.