Likovne kulture Japana: razvoj i vrste

Što je umjetnička kultura Japana? Kako je u razvoju? Na ta i druga pitanja ćemo odgovoriti u ovom članku. Japanska kultura oblikuje povijesnog pokreta, koji je počeo kada su Japanci preselili s kopna arhipelaga i rođen Jomon civilizacije.

Trenutno prosvjetljenje naroda snažno inspirirana Europi, Aziji (posebno Koreje i Kine) i Sjevernoj Americi. Jedan od znakova japanske kulture je njegov dugoročni razvoj u doba potpune izolacije države (politike sakoku) od svih drugih naroda pod vladavinom Tokugawa šogunata, koja je trajala do sredine XIX stoljeća - početkom Meiji ere.

posljedica

Kako ima umjetničku kulturu Japana? Na civilizacije imali značajan utjecaj poseban regionalni položaj zemlje, klimatskih i geografskih značajki, kao i prirodnih fenomena (tajfuni i česte potrese). To se odrazilo u izvanrednim stavovima prirode kao živom biću. Osobitost japanskog nacionalnog karaktera je sposobnost da se dive ljepoti trenutnog svemira, koja se izražava u mnogim vrstama umjetnosti male zemlje.

Umjetnost japanska kultura je nastao pod utjecajem budizma, šintoizam i konfucijanizma. Ovi trendovi utjecali i na daljnje njegov razvoj.

stari dani

Slažem se, japanska umjetnost i kultura je super. Shinto ukorijenjena u antičko doba. Budizam je ista, iako je bilo prije Krista, počeo širiti tek od petog stoljeća. Heyanskaya vrijeme (8-12-og st.) Smatra se da je zlatno doba japanske vlade. U istom razdoblju, slikovito kulturu ove zemlje dosegla svoju najvišu točku.

U 13. stoljeću došlo je konfucijanizam. U ovoj fazi, a tu je podjela Konfucije filozofije i budizma.

hijeroglifi

Slika japanske umjetničke kulture je utjelovljena u jedinstvenom pjesništvo, koji se zove haiku (haiku). Zemlja je također vrlo razvijena umjetnost kaligrafije, koji je, prema legendi, došao iz nebeskog božanskog slike. Oni udahnuo život u pisanom jeziku, tako da ljudi ljubazni da svaki lik u pravopisu.

Šuška se da je japanska kultura je predstavljena znakove kao što su slike okolnih upisan. Nešto kasnije početi slikanje zaljepljene čvrste elemente vezi i pjesmu u jednom komadu.

Ako studija Japanski svitak, može se dogoditi da u radu sadrži dvije vrste znakova. Ova skripta obilježava - print Pjesme Colof i slikovit. U isto vrijeme sam stekao puno popularnost Kabuki kazalište. Drugi oblik teatra - ali - radije govore vojnika. Samurai Japan, njihova težina i okrutnost je dalje, ali jak utjecaj.

slika

Umjetnost kultura srednjovjekovnog Japana proučavali su mnogi stručnjaci. Veliku ulogu u formiranju igrao slikanje Kaiga da na japanskom znači crtež ili sliku. Ova umjetnost se smatra kao najstariji oblik umjetnosti države, koja je određena veliki broj rješenja i oblika.

U njoj posebno mjesto zauzima prirode, koji određuje početak svetog. Odvajanje slike na Sumi-e i Yamato-e osnovan je u desetom stoljeću. Prvi stil se razvio bliže četrnaestog stoljeća. On je neka vrsta crno-bijeli akvarel. Yamato-e - je tijesan horizontalno svitke, koji se obično koriste u dizajnu književnih djela.

Nešto kasnije, u 17. stoljeću, pojavila tiskana na pločama - Ukiyo-e. Majstori prikazani krajolici, gejše, Kabuki glumci poznati. Ova vrsta slikarstva u 18. stoljeću, imao snažan utjecaj na europske umjetnosti. Trend u nastajanju u ime „Japonism”. U srednjem vijeku, japanska kultura je otišao izvan granica zemlje - počela ga koristiti u dizajnu elegantnih i modernih interijera širom svijeta.

kaligrafija

Ah, kako je lijepo likovne kulture Japana! Razumijevanje skladu s prirodom može se vidjeti u svakom svojem segmentu. Što je moderna japanska kaligrafija? To se zove Shodo ( „način obavijesti„). Kaligrafija, kao i pismo u japanskom školama je obavezan predmet. Znanstvenici su otkrili da je umjetnost došao zajedno s kineskim pisanju.

Usput, drevna ljudska kultura je suditi po njegovoj stručnosti u kaligrafiji. Danas postoji velik broj rukopisa i razviti ih budističkih redovnika.

skulptura

Kako je japanske kulture? Razvoj i vrste ovog područja ljudske aktivnosti naučit ćemo više detalja. Skulptura je najstariji oblik japanske umjetnosti. U davna vremena, ljudi ove zemlje su izrađene od keramičkih figurica idola i pribor. Onda su ljudi počeli instalirati kipove na grobovima Honeyview stvorene od pečene zemlje.

Razvoj kiparske obrta u suvremenoj japanskoj kulturi povezana sa širenjem budizma u zemlji. Jedan od najstarijih predstavnika japanske spomenika smatra da se nalazi u hramu Dzenko-ji kip Amitabha Buddha, izrađen od drveta.

Skulpture su često napravljeni od dasaka, ali su izgledali vrlo bogata: njihovi gospodari su obložene s lakom, zlato i svijetle boje.

Origami

Volite li japanski likovne kulture? Razumijevanje skladu s prirodom će donijeti nezaboravno iskustvo. Obilježje japanske kulture postala nevjerojatna proizvodi origami ( „presavijeni papir”). Ova vještina je dužan pojavom u Kinu, gdje je, u stvari, bio je izumio pergament.

Prvo „presavijeni papir” koji se koristi u vjerskim obredima. Ova umjetnost može učiti samo gornju klasu. No, nakon Drugog svjetskog rata, origami je otišao iz kućanstva plemića i pronašao ljubitelja diljem svijeta.

Ikebana

Svatko bi trebao znati što je umjetnički kulturu Istoka. Japan je uložio puno rada u njegovu razvoju. Druga komponenta kulture ove predivne zemlje je Ikebana ( „živi cvijeće”, „Novi život cvijeća”). Japanski - ventilatori estetika i jednostavnost. Radovi su stavili ove dvije osobine. Sofisticiranost slika se postiže povoljan korištenje prirodnih ljepota vegetacije. Ikebana, poput origamija, također je služio kao dio vjerskog obreda.

Ikone

Vjerojatno, mnogi su shvatili da je umjetnički kultura drevne Kine i Japana usko su isprepleteni. A što bonsai? To je japanski jedinstvenu sposobnost da njeguju gotovo točan minijaturna verzija pravog drveta.

Japan je također proširio proizvodnju netsuke - mala skulptura, koje su neka vrsta šarma. Često ove osobe u tom svojstvu su priključeni na odjeći Japanaca, koji nema džepove. Oni ne samo da ga uređena, ali je također služio kao osobit protuteža. Čari su u obliku ključa, vrećice, pletenim košarama.

Povijest slikarstva

Umjetnost kultura drevnog Japana od interesa za mnoge ljude. Umjetnost u ovoj zemlji nastao tijekom japanske paleolitika i razvio se kako slijedi:

• Yamato razdoblje. U danima Asuka i Kofun (IV-VII stoljeća) istovremeno s uvođenjem likova, stvaranje kineskom modelu državnog režima i popularizaciju budizma u Japan iz Kine su donijeli mnoga umjetnička djela. Nakon toga, Japan je počeo igrati slikovit proizvode u kineskom stilu.
• Nara vrijeme. cc VI i VII. Budizam i dalje razvijati u Japanu. U tom smislu, on je počeo cvjetati vjersku sliku, a koristi se za ukrašavanje brojne hramove gradili od strane aristokracije. Općenito, u razdoblju doprinos Nara razvoju skulpture i umjetnosti bio je više nego u slikarstvu. Rane slike ovog ciklusa uključuju bojanja unutarnjih zidova hrama Horyu-ji Temple u Nara prefekturi, govori o životu Buddha Shakyamuni.
• Heian. U japanskom slikarstvu, koja datira iz X stoljeća, izolirano trend Yamato-e, kao što je gore spomenuto. Takve slike su horizontalni svitaka, koji su prikazani u knjizi.
• Muromachi doba. U XIV stoljeću stil Soupy-e (jednobojni akvarel), te u prvoj polovici XVII. umjetnika počela objavljivati gravure na tabletama - Ukiyo-e.
• Doba slika Azuchi-Momoyama razdoblje stoji u oštrom kontrastu sa slikom razdoblja Muromachi. Ona je svojstvena polikromatskog stilu s opsežnom upotrebom srebra i zlata list. Tijekom tog razdoblja, velik ugled i slavu uživali škola Kano. Njegov utemeljitelj je Kano eitoku koji je oslikao strop i klizna vrata u odvojenim sobama. Takve brojke krasiti dvorce i palače vojnog plemstva.
• Maydzi doba. Od druge polovice XIX stoljeća, umjetnost je bila podijeljena na natječe tradicionalnom i europski stil. Tijekom razdoblja Maydzi Japan je doživjela velike društvene i političke promjene u procesu modernizacije i europeizacije, organizirane od strane vlasti. Perspektivni mladi umjetnici su poslani u inozemstvo na studij, i inozemni umjetnici dolaze u Japan kako bi stvorili škola umjetničkih programa. Što god to bilo, nakon početnog praska znatiželje u umjetničkom stilu West njihala je zamahnuo u suprotnom smjeru, a tradicionalni japanski stil je oživio. U 1880., carinski zapadne umjetnosti su zabranjene u službenim izložbama te su oštro kritizirali.

poezija

Umjetnost kultura drevnog Japana proučavali do sada. Njena značajka je svestranost, neki sintetički karakter, jer ona nastaje pod utjecajem različitih religija. Poznato je da je japanska klasična poezija izašla iz svakodnevnog života, djelujući u njemu, i da je njegova earthiness donekle sačuvan u tradicionalnim oblicima ovog pjesništvo - tri retka pjesme i haiku pyatistishiya spremnika, koji se međusobno razlikuju naglašene masovni karakter. Usput, to je kvaliteta njihova različita od gravitiraju prema elitizma u „slobodnom stihu”, pojavio se početkom 20. stoljeća u Japanu pod utjecajem poezije Europe.

Jeste li primijetili da su faze razvoja Japana višestranog umjetničke kulture? Poezija u društvu ove zemlje posebnu ulogu. Jedan od najpopularnijih žanrova - haiku, razumije se može upoznati samo sa svojom poviješću.

On se prvi put pojavio u Heian periodu, bila je slična stilu Renga, što je obličja utičnicu za pjesnike koji su htjeli uzeti pauzu od Waha duboke poezije. Haikai postala nezavisna žanr u 16. stoljeću, kao Renga postao preozbiljan, a haiku oslonio na govorni jezik i još uvijek smiješni.

Naravno, japanska umjetnost kultura ukratko opisana je u mnogim radovima, ali pokušat ćemo reći o tome u više detalja. Poznato je da je u srednjem vijeku jedno od najpoznatijih japanskih književnih žanrova je spremnik ( „lakonski pjesma”). U većini slučajeva to pyatistishiya sastoji se od par stihova s fiksnim brojem slogova: 5-7-5 slogova u prve tri linije stiha, i 7-7 u drugom dva reda. U smislu sadržaja, u spremniku se koristi sljedeće sheme: prva strofa predstavlja specifičan prirodan način, a drugi pokazuje odjekuje putu neke osobe smislu:

• U dalekim planinama gluhih
  Fazan repom sna -
  Duga, duga noć
  Ću spavati na miru? (Kakinomoto-a Hitovaro, početak 8. stoljeća, Sanovich prevođenja.)

japanska drama

Mnogi tvrde da je kineska i japanska umjetnost i kultura je fascinantno. Dali uživate u izvedbenih umjetnosti? Tradicionalna drama Japan je podijeljen u jōruri (kazalište lutaka), drama Noh (Kyōgen i okoku), Kabuki kazalište i singeki. Carinska umjetnosti u obzir pet osnovnih kazališne žanrova: Kyōgen, ali Bugakov, kabuki i Bunraku. Svih pet od tih tradicija su prisutni i danas. Unatoč velikim razlikama, oni su povezani zajedničkim estetskih načela japanske umjetnosti temelji. Usput, japanska drama počela na pozornici, ali.

Kabuki kazalište pojavio u 17. stoljeću i dosegla svoj vrhunac krajem 18.. Uspostavljen za razdoblje slanja obrazaca spremljenih na modernoj pozornici Kabuki. Predstave kazališta, za razliku od scene, ali usmjerena na uski krug ljubitelje antičke umjetnosti, dizajniran za masovnu publiku. Roots Kabuki vještina potječe iz ideje komičara - umjetnici malo lakrdije, skica, koji se sastojao od plesa i pjevanja. Kabuki kazališne vještine u sebe apsorbira elemente jōruri i Ho.

Izgled Kabuki kazalište je povezan s imenom radnika budističkog svetišta O-Kuni u Kyotu (1603). O Cooney je nastupao na pozornici s vjerskim plesova, koje su bile uključene u pokret folklor nembutsu-Odori. Njezini nastupi su mjestimice strip igra. U ovoj fazi, pozira yudzo tzv Kabuki (Kabuki kurtizana), O-Cooney Kabuki-ili-Onna Kabuki (Kabuki dame).

gravure

U prošlom stoljeću, Europljani, Rusi i zatim je kroz graviranje suočeni s fenomenom japanske umjetnosti. U međuvremenu, u Zemlji izlazećeg sunca crtanje na prvi nisu uzeti u obzir mogućnost na drvetu, ali je imao sva obilježja masovne kulture - niske cijene, dostupnost, cirkulaciju. Stručnjaci Ukiyo-e bili u mogućnosti postići visoku jasnoću i jednostavnost, kao u izvedbi predmeta, a njihov izbor.

Ukiyo-e bio poseban umjetničke škole, tako da je bila u stanju iznijeti niz istaknutih umjetnika. Dakle, s nazivom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Uzroci početnu fazu razvoja scene gravure. U sredini XVIII stoljeća prvi stručnjak radio višebojni tisak Suzuki Harunobu. Glavni motivi njegovog rada je lirske scene u kojoj plaćeni pozornost bez učinka, kao i prijenos raspoloženja i osjećaja: ljubav, nježnost, tuga. Kao i fin drevne umjetnosti Heian perioda, virtuozi ukiyo-e oživio u obnovljenom urbanom okruženju izuzetne kulta ljepote profinjene žene.

Jedina razlika je da umjesto heyanskoy ponosni aristokrati u gravura s prikazom graciozan gejše iz zabavnih četvrti Edo. Umjetnik Utamaro Kitagawa (1753-1806 gg.) Je vjerojatno jedinstven u povijesti slikarstva profesionalaca, primjerice, da se u potpunosti posvetiti svoje stvaranje slike žene u različitim pozama i WC-a, u različitim životnim okolnostima. Jedan od njegovih najboljih radova je graviranje „Geisha Osama”, koja je pohranjena u Moskvi, u Muzeju Painting Puškina. Autor neobično suptilno prenosi jedinstvo gesti i raspoloženja, izrazi lica.

Manga i Anime

Mnogi umjetnici pokušavaju istražiti umjetnosti Japana. I što je anime (japanski animacijski)? To iz drugih žanrova animacije je više raspoloženi za odraslu publiku. Ovdje imamo viška podjelu na stilove za jedinstvenu ciljnu publiku. drobljenje mjeru u korist spolu, dobi ili psihološkom portretu kina. Vrlo često, anime je snimiti japanski manga, koji je također dobio puno priznanje.

Osnovni dio manga namijenjene odraslim gledateljima. Od 2002. godine, oko 20% japanskog tržišta knjiga održat manga stripove.

Japan je geografski blizu nas, ali čak i tako, za dugo vremena ostao čudan i nedostupan svijet. Danas znamo puno o ovoj zemlji. Dugo dobrovoljna izolacija dovela je do činjenice da je njegova kultura je potpuno različit od kulture drugih zemalja.