Ambient - što je to? Značajke ambijentalne glazbe stil

U glazbi, postoji nekoliko osnovnih žanrova, koji se sastoji od raznih pod-žanrova. Jedan od njih je ambijent. Što je to, kako to zvuči i gdje se koristi? Takva pitanja nastaju najčešće u nove slušatelje. Da biste saznali, morate upoznati s glazbene industrije od 1970.

Pojava žanra

Svaka lista, koja sadrži izvođače na sobnoj stilu, budite sigurni da su Brian Eno. To je taj glazbenik bio je utemeljitelj žanra i autor pojma. Brian je započeo svoju karijeru u grupi Roxy Music, gdje je bio klavijaturista. Međutim, sredinom 70-ih, on je odlučio da se udalje iz stijene i počeo svoje solo projekte, od kojih značajka je puno eksperimentiranja sa zvukom.

Pojam okoline (okoline) s engleskom prijevodu kao „ih obuhvaćaju”. To Ino bio u mogućnosti postići prvi takav glazbeni učinak. Inspiraciju za njega bio buku ulica, na što je on slušao, ležeći nekoć do loma. Skladatelj je odlučio da se reproduciraju nešto slično palete kućanstva zvukova i snimanje rezultat na tanjuru. Za to je morao napraviti nekoliko tehničkih trikova.

Koncept Brian Eno

Prvi punopravni solo okoline album Brian Eno smatra Diskretno glazba, objavljen 1975. godine. Tada je glazbenik je formulirao koncept novog žanra, koja je služila kao osnova za ideju francuskog reformatora skladatelja Erik Satie na „namještaja glazbe”.

Suština oba trendova je da oni znače nenametljiv melodiju da slušatelj može jednako slušati i zanemariti. Namještaj glazba izvodi u trgovinama, bankama i drugim javnim objektima stvoriti ugodnu pozadinu. Slično u okolnoj prirodi glazbe Briana Enoa albuma knjižica namijenjenih za razmišljanje i meditaciju. Njegova glazba je izvan fokusa, to je raspršena i rašireno. I to je to percipira ljudsko uho.

Duet Eno i Fripp

Neke od ideja sadržana u eksperimentalnim kompozicije, eno, a oni nisu razvijeni, ali su služili kao inspiracija za buduće umjetnike, koji su pokušali u svom radu promisliti što ambijent. U glazbi, utemeljitelj žanra, na primjer, može se pratiti i prvi pokušaji napisati tmurne „streaming” pjesme. Osobito vidljiv taj trend u albumu Večernji Star. Album je snimljen 1975. godine. Važno je napomenuti da je Brian Eno tada pomogao još jedan kultni glazbenik Robert Fripp, mnogo poznatiji kao svjetiljku progresivnog rocka. Rezultati njihovog zajedničkog rada na večer zvijezda postao preteča tamnom ambijentu.

Rezultat prvog suradnje Fripp i Eno album se pokazao njihov broj Pussyfooting, objavljen 1973. godine. Za svoje vrijeme, ovaj album je bio jedinstveni eksperiment. Glazbenici primjenjuje pionirski snimanje tehnika na magnetsku vrpcu. Oni su koristili efekt petlje (engleski termin petlje). Fripp i Eno je neko kratko glazbeno djelo, a uz pomoć tehnologije za umjetno ga nekoliko puta ponoviti. Rezultat je bio svojstven eho efekt i vibracije. U budućnosti, ova tehnika je razvijena i od strane utemeljitelja i njihovih nasljednika.

tehničke značajke

Elektronska glazba - to je ono okoline. A rani eksperimenti Brian Eno i noviji Podžanrovi odnose na ovu veliku kategoriji žanr. Košuljice zvučni efekt se postiže pomoću svih vrsta elektronike i sintisajzerima. Originalni signal prošao kroz grafički equalizer i ulazi u dva mikrofona. Zvuk im se igra s kratkim intervalima. S ovim tehničkim manipulacije glazbenika 70-ih godina. Prvo je stvorio, a zatim razvio ambijent.

Značenje je u potpunosti u skladu s prirodom žanra. Slično zvuk obavija slušatelja te se smatra okoliš. Eno sam usporedio ambijentalne buke kiše i raspršenog svjetla. Osim namještaja glazba mu je pod utjecajem neradnik sastavima, posebno rad La Monte disbalans yanga.

Okolna kuća

Ključne glazbene žanrove su vrlo svestrani, oni se sastoje od mnogih pod-žanrova. To nije iznimka i okoline. Što je to? Ovaj opsežan sustav unutar kojeg postojati vrlo različite koncepte. Za 40 godina, žanr je postao iznimno nejasni. Ponekad se koristi izraz „ambijent” se koristi kao prefiks za opis granice stil, postojeće na spoju dviju različitih škola. Takva dva lica žanrovi počeli pojavljivati u 80-90-ih godina.

Upečatljiv primjer takvog spajanja - okoline kuća. Ovaj fenomen spada u elektronsku glazbu koriste u diskotekama. Osnivač žanra bio je britanski bend Orbital, koja je postojala u 1987-2004 i 2009-2014. Njezina glazba je smatran klub, ali je ostao ljubazni za diskoteke mladih. Orbitalnog sastav različit naglasak na atmosferskom tlaku, koji je predstavljen na sobnu. Britanski stil glazbe razvili neku drugu skupinu njihove generacije: kuglu, Budućnost zvuka od Londona i KLF.

Ambient techno

Kao smjeru okoline plesa u ranim 1990-ih. Ona se razvila u okolnoj-techna. Istaknute karakteristike ovog žanra postali prosječna stopa pjesama, omatanjem zvuka i korištenje novog bubanj stroja Roland TR-808. Umjetnika ambijent techno miješati u svojim radnim elementima tri stupa glazbe: ambijent, trance i house.

Smatra klasičan primjer smjeru album Selected Ambient Works 85-92, objavljen je Aphex Twin (pseudonimom Richard D. James) 1992. godine. Na ovom albumu, glazbenik je u kombinaciji iskustva kao DJ i njegova strast za ambijent.

Okolna industrijski

Na prijelazu iz 80-90-ih godina. predstavnici svake glazbene kulture na svoj način pokušao odgovoriti na pitanje što ambijentalnu glazbu. Brian Eno tehnike su prikladni za eksperimentalne naoružanje. Oni se uglavnom radili u podzemlju, a ne pogled na trendove glazbene industrije. Tako su skladatelji koji su radili pod industrijske žanr. Godine 1984., skupina smjeru lupanje hrskavica snimio album u sjeni Sunca, koji je nastao pod velikim utjecajem okoline.

Sastanak dvaju neovisnih žanrova iznjedrile novi avion od interesa za mnoge mlade glazbenike. U 1980-ih godina. ambijentalno-industrijska je postao lajtmotiv kreativnosti Lustmord i zavojnica. Njihova glazba odlikuje tami, te u nekim slučajevima i okultne teme. Kasnije je bio temelj ritualnog ambijentu.

tamno okoline

Do 1990-ih. ambijentalno-industrijska konačno evoluirao u tamnom ambijentu. Najistaknutiji skupine osim onih koji su već spomenuti Lustmord i zavojnice u ovoj niši bili ENDURA, noćne emisije i Zoviet Francuska. U njihovoj glazbi, oni koriste prirodne zvukove (buku šume, životinje i vode ptica) i industrijskim (buka radionice i radne strojeve, metalni zvono). Minimalistički - još jedna značajka koja razlikuje tamnu ambijent. Što je to? Ova karakteristika monotonija glazbe, učestalosti i nedostatku značajnijih pojedinosti. Ona koristi petlju uzorke kuca pamuk i druge učinke, povećanje napetosti. To stvara kaleidoskop hipnotičku atmosferu.

Kao nasljednik industrijske, tamno okoline rijetko ideološki. Stihovi glazbenika tom području rijetko se odnosi na društvene i političke teme. Što je okoline prema tekstovima pjesama? To je autorov pokušaj razmisliti vjerske, mistične i moralne aspekte ljudskog života. U ovom žanru mnogo instrumentalnih pjesama, u kojima ne postoji tekst, a pozornost publike usmjerena isključivo na glazbu. Preduvjeti za pojavu tamne ambijentu položen je ne samo u pokusima industrije i rada Brian Eno, već i oslobađanje Devida Boui nisko i Heroes, kao i na plastičnoj Tangerine Dream Zeit.

Okolna neradnik

Krajem 1990-ih. spajanjem ambijenta i neradnik pojavio žanr ambijent neradnik. Odlikuje se vibracije, česte promjene ritma, Hum na niskim frekvencijama, rezonancija i drugih ne-standardnih tehničkih tehnikama snimanja.

Drone okoline sastavi (baš kao i tamno okoline) gotovo uvijek u suprotnosti s klasičnom strukturom pjesama (niz stihova i zborova). Oni odgovaraju samo na predstavljanju autora lijepa i stoga često postaju apstraktni i pretjerano dugo. Trut ambijentalne glazbe osim klasičnih instrumenata koriste se za okolne pa čak i električne gitare, stranke koja je prošla kroz mnoge sintisajzer i equalizers.

Dungeon-synth

Odvojeni pojava u ambijentu je tamnica-Synth. Ovaj žanr nastao u 1990. kao rezultat eksperimenata, black metal glazbenika iz Norveške. Na primjer, tvorac kultnog projekta Burzum Varg Vikernes odbio teški zvuk gitare, i snimio nekoliko albuma, koja je postala osnova za synth harmonije. Većina uspostavljenog žanra bio je poput tamne ambijentu, ali između njih postoji temeljna razlika.

Tamnica-synth po definiciji razlikuje namjerni lošu kvalitetu snimanja. To je zbog nekoliko razloga: korištenje jeftinog kasetofona, želja kako bi prosvjedovali protiv mase glazbene industrije, umjetnika angažman duboko pod zemljom. Norveški glazbenici često okrene na temu folklora njegovoj rodnoj zemlji, i da su uronjeni u svom slušatelju koristi prikladan za okolne atmosfere eksperimenata.

Što je to? Osim tamnici Burzum Cinta uključuju formiranje Mortiis, Wongraven i tako dalje .. Neki od njih su nastale kao sporedni projekt. Drugim riječima, to je dodatna skupina, koja je u konceptu različita od primarne metal band umjetnika.

U filmu,

Zbog svojih stilskih obilježja okoline skladbe često se koristi u filmskih soundtracka. Takva pozadina glazba je savršen za davanje posebnu atmosferu filmske scene. Za redatelja i skladatelja je drugi jezik, kojim se gledatelj se prenosi zamišljene slike raspoloženju.

Moda na ambijent u filmu je vidio kao svjetski klasik Stanleya Kubricka. „Streaming” glazba je postala sastavni dio njegovog filma „Odiseja u svemiru 2001” i „The Shining”. Još kao promotor ambijentalnu glazbu na velikom ekranu bio je David Lynch ( „Eraserhead”, „Mulholland Drive”).

U glazbi i oglašavanje

Kao u filmu, programeri računalnih strijelaca, strategije i druge virtualne zabave u svoj način pokušavaju pokazati publici što je ambijent. Audio zapisa igre obavljaju istu funkciju - oni okupiti igrače iz izmišljenog okoline u kojoj se radnja odvija jednom novost. Posebno popularna u ambijent prostora simulatoru.

Ako je sve prilično vidljivo u odnosu s ambijentalnom glazbom filmova i igara, a zatim da je ambijent u oglašavanju? Ova vrsta glazbe često se koristi u raznim reklamama, ali to nije sve. U profesionalnoj industriji postoji pojam ambijent medija, što podrazumijeva korištenje okoliša za reklamne svrhe (u pitanju vanjskog oglašavanja oko prepunoj područjima).

publika

Okolna nije postao komercijalno uspješan žanr. Kritičari su optužili žanr, i optužio ga prekomjerne dosade i inteligencije. Obična slušatelji smjer odvraća pretjerano dugo skladbe koje nemaju uobičajene melodijske strukture i vokalnu izvedbu.

Od svog osnutka okoline uzeo neki mali niša u glazbenoj industriji i dalje biti u njoj ima više od 40 godina. Ne postaje masovno popularan žanr, on je dobio skromnih dimenzija, ali vrlo vjernu publiku, vrijednost koja nikada nije ovisilo o situaciji i mode. Otprilike isti put prolazi bilo koji drugi stil koji je postao kultni u prilično uskim krugovima.

Prema istraživanju muzikologa, ciljne skupine žanra - ljudi između 16 i 33 godina. Oni slušaju ambijentalnu glazbu. Što to statistika? Koju vrstu glazbe često ovisan o studentima i mladima. Ljubitelji Zajednica okoline uvelike povećao nakon dolaska Interneta. Zahvaljujući besplatno preuzimanje novih izdanja i komunikacijske istomišljenika interes za žanr proširio po cijelom svijetu. Dobar pokazatelj u tom smislu je broj grupa i solo izvođača igranje ambijent. Većina ih je u Australiji, Njemačkoj, Kanadi, Velikoj Britaniji i SAD-u. Tu je i ostatak regionalna scena kao što je opisano gore u Norveškoj.