Što je libreto: povijest pojma

Čudnovato dovoljno, ali ako smo pitati što je libreto, stanovnici u dobi od 17-18, on bi pouzdano reći da ove knjige! Doista, naslov ovog glazbenog izraza je preveden na taj način. Ranije se zove Libreto književnu temelj opere, baleta i drugih dramskih djela. Ova knjižica je neka vrsta scenarija gdje je opisano djelovanje fazi proizvodnje. No, odvojeno književni žanr nije postao dao, jer priča je opisano u knjižici, usko je povezana s operu ili mjuzikl. Već ovaj termin kasnije postao poznat kao pojedinačnih komada glazbe.

Povijest libreta

Do sredine 18. stoljeća, sve aktivnosti u glazbenom ključevima, prianjaju na određenu shemu. To je zbog činjenice da je najdramatičniji problemi bili slični. Nekoliko skladatelji u svojim djelima mogao koristiti isti libreto. No, u drugoj polovici 18. stoljeća, bilo je čak i posebna aktivnost - pisanje glazbe. Libreta već se s pojedinim pričama, a ne kao prethodni. Ovaj čovjek je znao bolje nego itko što je libreta, i raditi zajedno sa skladateljem, bio je spreman ponuditi odgovarajuće opcije. Naravno, bilo je potrebno razumjeti i prenijeti izvornu autorovu ideju, prirodu dramskog rada. Možemo reći da je prije libretistima imao težak zadatak - kako bi zajedno pjesme, glazbene komponente i postavljanje akcijske junake. Na primjer, poznati umjetnici ovog žanra bili su R. Kaltsabidzhi (Gluck uživao svoje usluge, radi na „Orfej i Eurydice”), a zatim Da Lonte (surađivao s Mozartom, Čajkovski, Rimski-Korsakova i drugih velikih skladatelja).

Što je libreto u 19. stoljeću?

U ovim vremenima profesionalnih pisaca pisati književnim temelje opera, baleta i opereta počela smjena skladatelje. Međutim, kako bi se shvatiti što je libreto i kako se nadopunjuju izjavu, potrebno dosta kreativnosti. Bili smo među skladateljima i onih koji su nastavili surađivati s libretistima, ali vjeruje im već obavlja i druge poslove. Čovjek je, na primjer, morao sam pripremiti samo poetski tekst.

Primjeri oblika i njihovih autora

Osnova za libreto i do danas su književna djela, koji su obrađeni u skladu s glazbeno-scenskih zahtjevima. Na primjer, ova značajka može vidjeti usporedbom „Pikova dama” od Puškina i Čajkovskog njegovo tumačenje. Nekoliko djela ovog žanra može nazvati autonomni, koji je napisan posebno za određenu postavku. Poznato je da je skladatelj Richard Wagner svim njegovim djelima, napisao libreto na svoje vlastite. On je imao isti talent i Alexander Serov, ruski skladatelj. Autor je libreta opere „Judita” i „Rognada”, iako je potonji napisan u suradnji s kazališni kritičar Dmitriem Averkievym.

Relevantnost žanra u modernim vremenima

Moderna glazbeno kazalište nije na mjestu i aktivno pruža gledateljima nove žanrove i produkcije. Naravno, najmarkantnija inovacija je glazbeni. Libreto za ovaj žanr malo razlikuje, jer je ova glazbena produkcija je u biti „materinji” američke operete. Glazbeni je u osnovi i glazbena interpretacija književnog djela. Međutim, to je više kazališna dopunjen s koreografijom, organizirali situacije, posebno plastičnu cast. I, naravno, glavna uloga glumi glazbe, što znači da je libreto u ovom slučaju dobiva puno veći značaj nego što je također bio korišten u operete.