Slikarstvo - što je to? Slikarske tehnike. razvoj slikarstva

Veliki, znanstvenik i renesansni umjetnik Leonardo da Vinci je rekao: „slikarstvo - to je poezija koja se vidi i poezije - ova slika, koja se čuje.” I jedna ne može, ali se slažu s njim. Prava umjetnost je uistinu doživljavaju u potpunosti. Vidimo i razmišljati, i čuti, i imajte na umu da smo se svidjela umjetnička djela. Svjetski remek ostati u sjećanju u godinama koje dolaze.

Žanrovi i vrste umjetnosti

Slikanje, čarobnjak ga obavlja u određenom stanju, posebni znak. Proizvod ne dobijete pun, vrijedna ljubavi i pažnje, ako je samo oblik i boja će se prikazati na njemu. Umjetnik je dužan dati dušu predmeta, ljudi - karizma, iskra može biti misterija, priroda - vrsta osjećaja i događaja - pravi doživljaj. I ovaj kreator pomaže žanrove i vrste umjetnosti. Oni omogućuju vam da pravilno prenijeti raspoloženje doba, događaju stvari, bolje je da se shvati glavnu ideju, sliku, krajolik.

Među glavnim žanrova likovne umjetnosti može biti pozvan kao što su:

• Povijesno - slika činjenicama, naglašava povijest različitih zemalja i epoha.
• Bitka - prenosi scene bitaka.
• Početna - prizori iz svakodnevnog života.
• Pejzaž - slika prirode. Razlikovati more, planine, fantastičan, lirski, ruralne, urbane, prostor krajolika.
• Mrtva priroda - ilustrira nežive predmete: posuđe, oružje, povrće, voće, biljke, itd ...
• Portret - To je slika, grupa ljudi. Često, umjetnici vole pisati autoportreta ili platna s prikazom svoju voljenu.
• Životinja - slike životinja.

U međuvremenu, možete odabrati drugi plot-tematske žanr i uključuju ovdje rada, koji su predmet mitova, legendi, epova, kao i slike domaćeg sadržaja.

Vrste umjetnost podrazumijeva određeni oblik slike. Oni pomažu umjetnik postići savršenstvo u stvaranju slike, rekao mu gdje otići i raditi. Postoje sljedeće mogućnosti:

- Panorama - slika područja u obliku velikih razmjera, cjelokupni izgled.

- diorama - savijena u polukrug sliku borbe, spektakularnih događaja.

- Minijatura - rukopisi, portreti.

- Monumentalna i dekorativna slika - slika na zidovima, slike, sjenila za svjetiljke, itd ...

- Ikone - slike na vjerske teme.

- dekorativni slika - stvaranje umjetničkih ukrasa u filmu i kazalištu.

- Stalak slika - drugim riječima, slikom.

- Ukrasna slikarstvo svakodnevni predmeti života.

U pravilu, svaki majstor likovne umjetnosti bira za sebe određenu žanr i vrste slikarstva, što je najviše blizak s njim, i uglavnom radi samo u njemu. Na primjer, Ivan Konstantinovič Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) radio u stilu morski pejzaž. Takvi umjetnici nazivaju morski slikari (iz „Marina”, što u prijevodu s latinski znači „more”).

oprema

Slikarstvo - određeni način izvršenja radnje, njegovih osjećaja kroz svijet boja i poteza kista. I naravno, kao što je reprodukcija ne može biti učinjeno bez uporabe određenih tehnika, predložaka i pravila. Sam pojam „tehnologija” u vizualnim umjetnostima može definirati kao skup metoda, standarda i praktičnih znanja, s kojima je autor najtočnije, blizu stvarnosti, a prenosi ideje o parceli od slike.

Na što vrste boja, vrsta materijala, vrsta tkanine će se za stvaranje djela, a izbor ovisi o tehnici slikarstva. Ponekad umjetnik može individualno pristupamo svom poslu, koristiti mješavinu različitih stilova i pravaca. Ovaj arhitektonski pristup omogućuje stvaranje uistinu jedinstven umjetnička djela - svjetski remek-djela.

Tehnički, utvrdio je niz mogućnosti za slikanje. Nemojmo ih ispitati detaljnije.

Bojanje davnina

Povijest slikarstva počinje s rock slikama primitivnog čovjeka. U ovom trenutku, slike se ne razlikuju živo scena, pobune boja, ali je vrsta emocija u njima bilo. A priče o tim godinama jasno da nas obavijestite o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su vrlo jednostavni, predvidljivi teme, nedvosmislena smjerovima.

U davna vremena, sadržaj slika postaje sve raznolikiji, često prikazuju životinje, različite stvari čine cijelu životnu priču na zid, pogotovo ako su slike stvorene za život poslije smrti faraona, koji je tada zaista vjeruje. O još dvije tisuće godina stare zidne slike početi da se na boju.

Drevni umjetnosti, posebice, Stari, dobro prenose i pohraniti u starim ikonama. Oni su svetinja, a najbolji primjer umjetnosti prenijeti ljepotu Boga. Boja njihove jedinstvene i svrhu - u potpunosti. Ova slika prenosi nestvarnosti postojanja, slike i staviti čovjeka u ideji božanskog, postojanja savršenog umjetnosti, koji moraju biti jednaki.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Dugo vremena je čovječanstvo uspjelo nakupiti prave relikvije i duhovnu baštinu mnogih stoljeća.

akvarel

Akvarel je različite svijetle boje, čistoća boja i prozirnost primjenjuju na papiru. Da, to je na površini papira je najbolje raditi u ovoj tehnici umjetnosti. Slika brzo se suši i kao rezultat postaje svijetao i mat teksture.

Akvarel ne dopušta da se postigne zanimljive gasi kada koristite tamne, crno-bijele nijanse, ali savršeno simulira boju, ako su slojevi međusobno preklapaju. U tom slučaju, ispada da naći potpuno nove, neobične mogućnosti, koje su teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu s akvarel

Sofisticiranost tehnika, kao što su akvarel slikarstva, je da se ne oprašta pogreške ne dopušta improvizaciju s radikalnim promjenama. Ako vam se ne sviđa ton primjenjuje, ili imaš dosta boju koju želite popraviti nešto što je malo vjerojatno da će uspjeti. Svaki pokušaj (ispiranje s vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti i do proizvodnje na više zanimljivih nijansi i onečišćenja na ukupnu sliku.

Promjena položaja likova, predmet sastav svih mogućih poboljšanja u ovoj tehnici je bitno nemoguće učiniti. No, zahvaljujući brzom sušenje tinte na papir, akvarel slika je idealan za skice za crtanje. A što se tiče slika biljaka, portreta, Gradski prikazi mogu se natjecati s radovima napravili s uljem.

ulje

Svaka od varijanti tehničkog slikarstvo odlikuje specifičnošću. To se odnosi i na način izvršenja i prijenos umjetničke slike. Ulje na platnu - ovo je jedan od najpopularnijih tehnika mnogim umjetnicima. Radimo na tome, jer zahtijeva određenu razinu znanja i iskustva, počevši od pripreme potrebnih predmeta, materijala do završne faze - pokriva nastalu uzorak zaštitni sloj laka.

Cijeli proces pisanja ulje prilično naporno. Bez obzira što se odlučite osnivanja: tkanina, karton ili lesonit (ploče od vlakana), prvo je potrebno da pokrije tlo. To će omogućiti dobru laž i držite boju, da ne ističu od svoje nafte. Također bi se dobio željeni teksturu i boju pozadine. Vrste i recepte različitih tala jako puno. Svaki umjetnik preferira definirana, koji je korišten i koji smatra da je najbolja opcija.

Kao što je gore spomenuto, rad uljana boja odvija u nekoliko faza, a konačni premaz je lak uzorak tvari. To je učinjeno kako bi se zadržala web vlagu, pucanja (mesa) i ostalih mehaničkih oštećenja. Ulje na platnu gnuša radova na papiru, ali, zahvaljujući tehnologiji primjene boje omogućuje spremanje komada umjetnosti netaknut stoljećima.

Likovnih umjetnosti Kine

Posebna pažnja bi poželjno posvetiti eru kineskog slikarstva, jer ima posebnu stranicu u povijesti umjetnosti. Istočna način slikanja razvio tijekom više od šest tisuća godina. Njegova formiranje usko je povezan s drugim obrta, društvene promjene i uvjete koji se javljaju u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kini stekao veliku važnost vjerske freskama. U vrijeme dinastije Song (960-1127 gg.) Postaju popularne slike povijesnog karaktera, uključujući i govori o svakodnevnom životu. Pejzaž na platnu etablirala kao samostalna smjeru već u pr IV stoljeću. e. priroda stvoren na sliku plavo-zelene boje i kineske tinte. I u devetom stoljeću, umjetnici sve više počeo slikati, koje prikazuju cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući u njima ideala i karakter epohe.

Značajke kineskog slikarstva

Tradicionalna kineska slika ima osebujan stil, kao i materijale koji se koriste za bojenje, što pak ima utjecaj na metodama i oblicima orijentalne umjetnosti. Prvo, Kineski slikari koristiti za stvaranje prilagođenih kista na platnu. Ona izgleda kao akvarel, a posebno je oštar vrh. Ovaj alat vam omogućuje stvaranje sofisticirane operacije, kao što je dobro poznato, stil kaligrafije i dalje naširoko koristi u Kini. Drugo, kao što su tinte boje koriste svugdje - Kineski tinte (je da je zajedno sa drugim bojama, ali i kao samostalna boja nanosi previše). To se događa u posljednjih dvije tisuće godina. Također je vrijedno napomenuti da je prije pojave papira slikano na svili u Kini. Danas su moderni majstori umjetnosti posao obavljaju svoj posao kako na papiru, a na površini svile.

To nije sve tehničke mogućnosti slikanja. Osim navedenog, postoje i mnogi drugi (gvaš, pastel, tempera, Fresco, akrila, vosak, slikanje na staklu, porculan i slično. D.), uključujući i varijante su autorska prava umjetnost.

doba slika

Kao i bilo koji oblik umjetnosti, slika ima povijest postaje. A iznad svega, ona se odlikuje različitim fazama razvoja, višeznačan stilova, zanimljivih smjerova. Ne i posljednji ulogu ovdje doba slikarstva. Svaki od njih utječe ne samo komad života ljudi, a ne samo za vrijeme nekih povijesnih događaja, i cijeli život! Među najpoznatijim razdoblja u umjetnosti slikarstva mogu se razlikovati: renesanse i prosvjetiteljstva, kreativnost impresionista, moderna, nadrealizam i mnogi drugi. Drugim riječima, slika - grafički prikaz određene dobi, uzorak života, pogled na svijet kroz oči umjetnika.

Koncept „umjetnost” doslovno znači „pisanje život”, prikazati stvarnost živo, sjajno i uvjerljivo. Prijenos na svom platnu, ne samo na svaki detalj, svaku sitnicu, na trenutak, ali i raspoloženje, emocije, boja određenog vremena, stilu i žanru svih umjetničkih djela.