Ruska umjetnost 20. stoljeća i njegove vrste

„Čisti” umjetnost, proglašavajući vrijednosti ne ovisi o društvenim i povijesnim pitanjima i trendovima, - savršen, ali nestvarni fenomen.

To je nemoguće učiniti osim svakodnevnog života, a ne obraća pažnju na idejama koje prevladavaju u društvu - formalne i neformalne. Ruski 20. stoljeća umjetnost je pod utjecajem promjena u društvenom sustavu snažan, nepoznatih bilo koje druge zemlje.

Početak stoljeća, potraga za novim idejama

100 godina XX stoljeća u cijeloj civilizacije bile era bez nemira. Do kraja tehnološkog napretka stisnuo vrijeme XX stoljeća i prostora za cijelu planetu, društveni sukobi u ograničenom području eskalirao biti šokovi planetarnoj razini. Kultura i umjetnost 20. stoljeća Rusija, kao i svih javnih aktivnosti u Europi i Americi, ima privremeni vezanost za najznačajnijih događaja u novijoj povijesti.

Magic brojevi ukazuju na podrijetlo novog stoljeća, uvijek stvara očekivanje promjene, nadu dolaskom novog, sretnog vremena. Devetnaestog stoljeća, koji je stvorio svjetski slavu ruske kulture, ukorijenjena u prošlosti, ostavljajući tradiciju koja nije mogla nestati preko noći.

„Svijet umjetnosti” - tzv udruga umjetnika koji su se pojavili u 1898. i trajala uz prekide do 1924. godine, bez kojih je nemoguće zamisliti umjetnosti u prvoj četvrtini 20. stoljeća u Rusiji. Na „miriskusstnikov” nisu imali jedan, ukupna generirana u stilu - slikari, grafičari, kipari razišli, uz suglasnost pogleda na svrhu umjetnosti i njezine uloge u društvu. Mnoge značajke ovog gledišta izražena genius Mihailă Vrubelya. Formalno jezgra temelj udruge su L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP-Ostroumova Lebedev, K. A. Somov. U različitim vremenima, to je sudjelovalo Bilibin, A. Ya. Golovina, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Serov i drugih majstora.

Svi oni priznaju vrhovnu profesionalnost u umjetnosti, veliki dio kreativne slobode i neovisnosti umjetnika iz javnih dogmi, ne negirajući vrijednost umjetnosti u ljudskom životu, prosvjedujući protiv akademske krutosti s jedne strane i prekomjerne politizacije slikarstvo na Wanderers - s druge strane. Kritikovao pristalice tradicija „svijet umjetnosti” ne stane u brzom procesu rađanja „proleterske” umjetnosti, ali je imao veliki utjecaj na sve likovne umjetnosti 20. stoljeća Rusija - i oni koji su radili u Sovjetskom Savezu, a oni koji su u emigracija.

moderan

Posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća bile su razdoblje rađanja novog stila koji je ostavio trag u djelima majstora likovne umjetnosti i arhitekture. Ona je imala svoje karakteristike u nekim krajevima Europe, gdje je čak i drugačije zove. U Belgiji i Francuskoj, zaglavi ime „secesije” u Njemačkoj - „Secesija” u Austriji - „otcjepljenje”. Znate ostalih imena povezanih s najpoznatijim umjetnicima tog stila ili tvrtke proizvode slične trendove namještaj, nakit i druge proizvode: stil musha, Guimard stil - u Francuskoj, Liberty u Italiji, u SAD-u - Tiffany stilu, itd Art Rusije .. 20. arhitektura stoljeća posebno, znam ga kao modernističkom stilu.

Secesija je postala nakon dugog razdoblja stagnacije stila jedan od najvažnijih izražajne i vizualno umjetničkih trendova uzeo oblik. Njegov karakterističan vegetacija, glatka karakter zasićenih dekor linije u kombinaciji s jednostavnim geometrijskim oblicima i izražajne privukle velike količine svježine i originalnosti umjetnika i arhitekata.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - Ruska zvijezda moderne arhitekture. Njegov talent je dao nacionalne osobine suštini kozmopolitski stil remek-djela Shechtel - Yaroslavsky kolodvor, Ryabushinsky kuću - ovaj model je ruski arhitekt, i općenito, te u detalje.

Pre-revolucionarni avangarda

proces pronalaženja novih oblika umjetnosti, i više - njegov novi činjenicu - bio je važan za umjetnost diljem Europe i Amerike. Ruska umjetnost 20. stoljeća sadrži neke zaista revolucionarne razdoblja, kada je posao od nekoliko reformatora ukazao na nove pravce razvoja umjetničke misli. Jedan od najupečatljivijih i impresivna bila je među revolucionarno razdoblje od 1905. do 1917. godine. Značajke avangardne umjetnosti u Rusiji su uzrokovane krizom ruskog javnog života nakon tragedije rusko-japanski rat i revolucije 1905.

Nastao tijekom tog vremena mnogi avangardni pokreti i kreativna zajednica imaju slične uzroke i generira slične ciljeve umjetničke pretraživanja. Imati snažan utjecaj na osnovne umjetnosti 20. stoljeća u ruskoj futurista i Cubo-futurista „Jack of Diamonds” i „Plava ruža”, Kandinski i Maljevič je suprematizam različite načine u potrazi za novim svjetovima, izrazio staru umjetnost krize, smo izgubili dodir sa stvarnošću, prethodio dolazak globalnih previranja ,

Među novim idejama rođene avangarde, bila je ideja o sintezi umjetnosti. Dramske umjetnosti 20. stoljeća Rusija sadrži slijedeće stranice kao poznatog Play - manifest novog umjetničkog „Pobjeda nad suncem” (1913). To je rezultat zajedničkog kreativnog fu pjesnika A. upletena, M. Matyushina, Khlebnikov i dekoracija izvršava Kazimir Maljevič.

Obogatite Vaš zadatak umjetnosti 20. stoljeća ruskih umjetnika Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall postali autori slika koje su dobile međunarodno priznanje. Počelo je ovo priznanje u deset godina XX stoljeća, u doba rođenja avangardnog slikarstva novije povijesti.

Formiranje sovjetske umjetnosti

Nakon Oktobarske revolucije Rusija je imala priliku da otvori nove horizonte diljem svijeta u javnom životu, uključujući i umjetnosti. A uvjeti su stvoreni na početku, kad je neizmjerno povećao vrijednost svakog darovitih osoba, došla do izražaja generatora novih kreativnih ideja.

Kako poslastice dok je povijest umjetnosti? 20. stoljeća, Rusija, urliče dvadesetima - je igdje aktivan umjetnički život mnogih umjetničkih skupina, među kojima su:

- UNOVIS - "potvrdno nova umjetnost" (Maljevič, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Osnovana na temelju umjetničke škole u Vitebsk, ova udruga je bio apologet umjetničke avangarde, ponudila je u potrazi za novim temama i oblicima umjetnosti.

- „Četiri umjetnost” - jer u skladu s „World of Art” Glavna svrha - da pokaže ogromnu ekspresivni potencijal arhitekture, skulpture, crtanje i slikanje. Proglasiti potrebu za izvrsnost i kreativne slobode. Najistaknutiji predstavnici arhitekt A. V. Schusev, raspored V. A. Favorsky, kipar V. I. Muhina, slikari Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev i drugi.

- „Ost”, „Društvo štafelaj umjetnika”. Smatra se glavnim pokazuju znakove pojave novog mirnog života, izgradnja moderne mlada zemlje pomoću napredne izražajan, ali jednostavnom i jasnom stilu. Voditelji: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- „Krug umjetnika” (Lenjingrad). Nakon službenom tečaju, razvoj „doba stilu.” Aktivni članovi grupe: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - „Udruga umjetnika revolucionarnog Rusije” - sindikat koji je postao temelj za kasnije stvorio u Uniju likovnih umjetnika SSSR-a, aktivne dirigent linije ideološkim vodstvom umjetničkog procesa, alat stranačkog propagande, nasljednici su Wanderers. Stajali smo na čelu I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstruktivizam

U programima najprestižnijih obrazovnih institucija koje treniraju arhitekti uvijek prisutan istražiti tu temu „ruski konstruktivizam - arhitektonski avangardu 20-ih godina”. Od velike je važnosti da ima za razumijevanje umjetnosti građenja, vrlo relevantne za bilo koju duljinu vremena su ideje iskazanih od strane lidera smjeru. Preživjeli zgrade Konstantin Melnikov (kuća arhitekt Krivoarbatsky Lane klub Rusakova na Stromynka, Novo-Rjazanska Ulica garaža, itd), Braća Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin na Novinsky Boulevard) i druge zvijezde ruskih arhitektonske poslove - zlatni fond nacionalne arhitekture.

Funkcionalizam, izbjegavajući nepotrebno uljepšavanje, estetika strukturi zgrade, sklad stvorio okoliš - te ideje postale temelj novih izazova mladim arhitektima, umjetnicima i stručnjacima u području koje je postao poznat kao industrijski dizajn. Oni su morali izgraditi masovne stambene izgradnje za nove gradove, radnički klubovi za razvoj svoje osobnosti, za stvaranje objekata za rad i ostatak novog čovjeka. Iznenađujuće postignuća avangarde dvadesetih godina ne može se zaobići učenje umjetnosti Rusije 20. stoljeća. Arhitektura u Europi i Americi sve naknadne Vrijeme u velikoj mjeri temelji na njih. Žalosno je da su ti progresivne ideje bile najmanje u potražnji kod kuće, a najveći uspjeh sovjetske arhitekture je široko cijenjen kao „Staljinova carstva”.

Umjetnost u doba totalitarizma

U 1932, Rezolucija Središnjeg odbora CPSU (b) o radu umjetničkih skupina. Burno razdoblje od različitih trendova i pravaca preko projekta koji je stekao moć državnog strojeva kontrolirani od strane ideološkog aparata, što je učvrstilo jedini autoritet. Već dugi niz godina, Ruska umjetnost 20. stoljeća, što je više u životu zemlje, postala je ovisna o mišljenju jednog čovjeka - Iosifa Stalina.

Creative sindikati su postali sredstvo podređenost umjetničkih ideja jednog ideološkog standardnih. Doba socijalističke realizma u slikarstvu. Postupno, bilo odstupanje od službene stope postala zločinom, otpadnika doći pod realne represije. Optužbe za odstupa od stranačke linije bila je metoda rješavanja kreativne rasprave. Progresivnost je to vrlo dvojbeno. Kako razviti, primjerice, ruskog kazališta 20. stoljeća, ako ne i žrtva represije veliki reformator pozornice Vsevolod Meyerhold?

Priroda umjetnički talent je složen i neobjašnjivo. Slike lidera utjelovio s velikom vještinom i iskrenog osjećaja. Ni najbrutalniji represija nije mogao spriječiti pojavu istinski talentiranih umjetnika, kojima je glavna stvar bila samoizražavanje, bez obzira na ideološki okvir.

U arhitekturi, to je vrijeme da se „Staljinova carstva”. Potraga za avangarde zamijenjen je povratak dokazanih kanonima. Snaga komunističke ideologije utjelovljuje spektakularni primjerci obrađuju neoklasicizma - staljinistički „nebodera”.

umjetnost ratni

U povijesti naše zemlje imamo vremena, postao je najveća tragedija i nevidjeni korak duhovnog rasta. Rusija umjetnost 20-21 stoljeća bila jedna od glavnih tema, omogućuje nam da izrazi veličinu ruskog nacionalnog karaktera, dubina osjećaja koji mogu svladati pojedinca i ogromne mase tijekom povijesnih potresa.

Velikog Domovinskog rata od prvih dana pronašao svoj izraz u vizualnim slikama nevjerojatnom snagom. I. Toidze plakat „Majka Domovina!” Povišena kako bi zaštitili zemlju bolje od bilo kojeg od zapovjednika, a „Obrana Sevastopolj” Deineki šokira nikoga, bez obzira na idejama koje on dijeli. Samo impresivan sedmog Simfonija Dmitriya Shostakovicha, glazbena umjetnost 20. stoljeća Rusija nije manja od drugih vrsta kreativnog rada plaćeni porez na temu rata protiv fašizma.

raskraviti

Nakon velike pobjede sljedeće snažan povijesni čimbenik utjecaja na javni život u SSSR-u bila Staljinova smrt (ožujak 1953.) i XX kongresu CPSU, koji su podigli pitanje izlažu kult ličnosti. U nekom trenutku za umjetnika, kao i za društvo u cjelini, dah slobode kreativnosti i novih ideja. Generacija „šezdesete” - fenomen je vrlo specifična, ona je ostavio sjećanje sebe kao kratki dah svježeg zraka, napravljen neposredno prije ronjenja natrag u močvaru desetljećima izmjerene, obojen, uređeni život.

Prvi pokusi umjetničkog avangarde „drugog vala” - radi E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky itd. - Za izložbu posvećenu 30. godišnjici podružnice u Moskvi Saveza likovnih umjetnika, oštro je sebe osudio novi vođa zemlje H . Hruščov. Strana opet počeo objasniti ljudima kakav umjetnosti potrebno je, i umjetnika - kako pisati.

Arhitektura je naređeno da se bore ekscesima da je istina zbog gospodarskih poteškoća u poslijeratnom razdoblju, bilo je vrijeme za masovnu stanovanja, „Hruščov”, koji uklanjaju neke oštrina stambenog problema, ali je izobličena lica mnogih gradova.

Umjetnost „razvijenog socijalizma”

Uglavnom Ruska umjetnost druge polovice 20. stoljeća u velikoj mjeri povijest umjetničkog sukobu osobnosti i dominantne ideologije. No, čak i u atmosferi ideološke regulacije svaki komad duhovni prostor mnogim umjetnicima su pronašli načine da nešto mijenjaju propisanu metodu socijalističkog realizma.

Dakle, u ovom primjeru za mlade bili majstori koji su oblikovali svoja uvjerenja ni u dvadesetim: N. Romadin, M. Saryan, A. slojevi i drugi. Slika bivšeg člana likovne udruge „OST” po Jurij Pimenov „Vjenčanje na sutra ulici”, koju je napisao 1962. godine, postao je simbol nade za ažuriranje zajednice.

Još jedan upečatljiv fenomen u Sovjetskom umjetnosti tog vremena bio je stvaranje „teškog stila”. U ovaj pojam se odnosi na rad G. Corjova, P. Ossovsky braća Smolin, P. Nikonov i dr. U svojim slikama, napisanih u različitim žanrovima (domaće, povijesnih), bio je junak koji nije trebao upute, zauzet razumljivo i potrebna stvar. On je prikazan bez nepotrebnih detalja i kolorističkih užitaka, jezgrovito i rječito.

Od posebne važnosti je rad takvih majstora kao Victor Popkov. Civilno zvuk njegovih slika sadrži rijetko sovjetske umjetnosti zajedničkog humanističkih, gotovo religijske poruke i slikarstvo stil ima svoje korijene: talijanske renesanse.

uporno odbijanje

Službeni dominacija „socijalistički realizam” čini neformalna umjetnici pronaći svoj put do gledatelja, ili posegnuti za emigraciju. Lijevo Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. nepoznat, i mnogi drugi. To su umjetnici 20. stoljeća Rusija, koja je nosilac duhovnih vrijednosti, rođen od početka dvadesetog stoljeća avangardna, a vratio se u domovinu nakon raspada komunističke ideologije.

A u vrijeme njegova dominacija pojavio unutarnju emigraciju, iznjedrio popularni motiv luđak, pijani umjetnik stanovnik mentalnih bolnica, proganjani od strane vlasti i vodstvom kreativne sindikata, ali vrlo cijenjena od strane nezavisnih zapadnih stručnjaka. Tipičan nositelj ovaj način je Zverev - legendarni lik za Moskvi doba razvijenog socijalizma.

Polystylistics i pluralizam

Oslobođena sovjetske diktature sovjetske ere, likovna umjetnost 20. stoljeća u Rusiji ušla je u svjetski proces kao svoj neodvojivi dio, posjedujući zajednička svojstva i tendencije. Mnogi oblici kreativnosti, koji su dugo vremena bili uobičajeni za Zapad, brzo su ovladali domaći umjetnici. Riječ "izvedba", "videoinstalacija" itd. U našem je govoru postala uobičajena, a među najznačajnijim suvremenim majstorima svjetske slavanosti su umjetnici s dijametralnim pogledima: Z. Tsereteli, A. Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev, A. Burganov i mnogi drugi.

Turbulentna, nepredvidljiva suvremena povijest zemlje, koja zauzima šesti dio zemaljske zemlje, gleda u svoje zrcalo - umjetnost Rusije 20. stoljeća - i odražava ga tisuće nezaboravnih slika ...