Pop art jučer i danas

Pop art je međunarodni pokret u umjetnosti, prvenstveno u slikarstvu, skulpturi i grafici, koji su se sredinom pedesetih godina pojavili neovisno u Engleskoj i Sjedinjenim Američkim Državama, a postao je šezdesetih godina dominantan oblik umjetničkog izražavanja u Sjevernoj Americi i Europi. Slike posuđene u medijima u oglašavanju stvorene u svrhu prodaje robe i usluga prikazane su u fotorealističkoj formi.

Pojam "pop art" koncipiran je u procesu rasprave od strane nezavisne skupine umjetnika artefakata masovne kulture na Institutu za suvremenu umjetnost (ICA) u Londonu. Ta je skupina uključivala umjetnika Richarda Hamiltona, koji se zove autor prvog kolažnog djela u tom pravcu i slavni kipar i grafičar Eduardo Luigi Paolozzi. U medijima je taj izraz prvi put koristio kritičar Lawrence Elloway 1958. godine, koji je najnoviji oblik umjetničkog izražavanja opisivao kao "nižu" razinu kulture u odnosu na kontinuum likovne umjetnosti, koji obuhvaća oglašavanje, ilustracije sci-fija i modeliranje automobila.

Pop art danas je najviše povezan s radom New Yorka umjetnika: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist i drugi. Ali glavni događaji koji su postali dio novog oblika umjetnosti dogodili su se u različitim zemljama (Velika Britanija, Španjolska, Belgija, Italija, Nizozemska, Japan). Nakon kretanja apstraktnog ekspresionizma i neodadizma, popreprodukcija u prepoznatljive slike bila je velika promjena u modernističkom smjeru. Ispitivani subjekti nisu pripadali tradicionalnoj "visokoj umjetnosti", posvećeni temama mitologije, povijesti, općenito vrijednim vrijednostima i obilježjima okolnog svijeta.

Pop art, u kojem su ljudi upoznali u svakodnevnom životu, poznati i poznati predmeti, pokušali su podići masovnu kulturu na likovnu umjetnost. Stvarajući slike ili skulpture koji opisuju objekte svakodnevnog života, umjetnici su nastojali zamagliti granice između "visoke" umjetnosti i "niske" kulture. Koncept da u kulturi nema hijerarhije, a svaki se izvor može upotrijebiti za nadahnuće, najvažnija je značajka smjera. Umjetnici su prepoznali da ne postoji poseban pristup ničemu, bilo u svijetu prirode, arhitektonskom okruženju, duši. Prema njihovom mišljenju, sve je međusobno povezano, a oni su pokušavali prikazati ove veze doslovce u svojoj umjetnosti. Možda zbog činjenice da su komercijalne slike dane posebno značenje, jedan od najprepoznatljivijih stilova suvremene umjetnosti jest pop art.

"Photoshop" vam omogućuje stvaranje efekta ovog retro stila, koji je u modernim vremenima izuzetno popularan u dizajnu interijera. Postoje čak i posebni programi obuke, tako da danas svatko može postati gotovo Roy Lichtenstein ili Andy Warhol. Usput, mnogi umjetnici započeli su svoju karijeru u komercijalnoj umjetnosti. Na primjer, Andy Warhol bio je vrlo uspješan ilustrator časopisa i grafičara, James Rosenquist - dizajner reklamnog plakata, Ed Rusha - grafički dizajner. Njihovo iskustvo uvelike je obogatio vizualni vokabular popularne kulture.

Pop art u unutrašnjosti čini njegov dizajn neobičnim i vrlo šarenim. Svrha stila povezana s "ustankom" protiv konzervativnih normi u umjetnosti je biti hrabra i luksuzna. Slike korištene za ukrašavanje mogu biti različitih veličina (od malih ilustracija do ogromnih zidnih zidnih slika). Svijetla paleta boja odmah će ukrasiti svaku sobu i svakako privući pažnju. Slike stvorene u Photoshopu, s efektom pop umjetnosti, mogu se objesiti preko kauča, kreveta, kamina (ako ih ima). Također je potrebno razmisliti o namještaju: sofe, fotelje, stolice, stolovi. Poželjno je da budu jednostavni oblici, ali istodobno privlačni, s futurističkim elementima (na primjer, stolica-jaje), s ukrasima, kontrastnim crtežima.