Gustav Klimt: slike, kreativnost, biografija. Što razlikuje slike Gustava Klimta?

Jedan od najpoznatijih slikara prošlosti je Gustav Klimt, čije slike danas imaju veliku potražnju. Nažalost, njegova djela nisu toliko, i svi su dugo pronašli svoje mjesto u najboljim zbirkama svijeta. Ali kada se dogodi čudo, a njegove su slike izložene na aukcijama, cijena je nevjerojatna.

Biografija Gustava Klimta: početak početka

Čovjek čije ime danas poznato svakom intelektualcu rođen je u blizini austrijskog glavnog grada, u gradu Baumgarten. Gustav, rođen 14. srpnja 1862., bio je drugo dijete. Njegov otac bio je gravižar i draguljar, tako da su sve njegove brojne djece dobile prve vještine. Obitelj je živjela loše, ali u dobi od četrnaest mladih talenata ušla je u umjetničku i obrtničku školu. Gustav Klimt, čije slike iznenaduju bez iznimke, proučavali su s takvim svjetiljkama kao što su Ferdinand Laufberger i Julius Victor Berger. Nekoliko godina kasnije, mlađi brat umjetnika, Ernst, ušao je u istu ustanovu. Zajedno su pisali portrete poznatih gradjana na fotografijama i prodali svakih šest guleta. To je njihova prva nezavisna zarada.

Prvi koraci u umjetnosti

Godine 1879. umjetnik Gustav Klimt, njegov brat i Franz von Mack ukrasite dvorište bečkog Muzeja povijesti umjetnosti, nakon čega dobivaju svoj prvi ozbiljan red. Slikom stropova palače Stureny ("Četiri alegorije") i kupelji u Carlsbadu pojavljuje se poseban stil koji će razlikovati slike Gustava Klimta od djela drugih slikara. Stoga, troje umjetnika prestaje raditi zajedno, i svaki od njih ide na svom putu kroz život.

Potražite svoj stil

Umjetnik Klimt gotovo je odmah dobio priznanje od zahtjevne publike. Iz ruku cara Franje Josipa prima zlatni križ za svoje usluge u umjetnosti nakon što je završio svoj rad u Burgtheateru. Stoga je gospodar poslan na putovanje kroz Stari svijet, tijekom kojeg posjećuje Münchenu i Veneciju. Ovaj put mu je davao puno dojmova i nadahnuća za daljnji rad.

Završivši slikanje glavnog stubišta muzeja povijesti umjetnosti glavnog grada , Gustav odlazi iz akademskog načina crtanja. Njegov posebni način izvršenja već je našao gotov oblik. U narednim godinama umjetnik Gustav Klimt, čije slike svaki kolekcionar sanja, postaje članom Saveza likovnih umjetnosti. Ali 1892. godine dolazi do velikog gubitka: najprije je umro njegov otac, a potom i njegov brat Ernst. Godine 1894. Klimt, zajedno s dugogodišnjim partnerom Franz Matchom, ukrašava Sveučilište u Beču, prije nego što je Gustav radio u dvoranama mađarskog dvorca Esterhazy.

Prepoznavanje u životu

Rad na unutarnjoj strani prostorija, a posebno izvedba alegorijskih slika, tri filozofije, "Jurisprudencija" i "Medicina", potaknuli su umjetnika na slikanje platna. Utemeljio je "Secesiju" u Beču i postaje njezin predsjednik, piše svoje prve krajolike, voli ekspresionizam. Gustav Klimtove slike tog razdoblja odlikuju se ljubavlju za mozaik, ukrasnim prikazom oblika. Ovo je osobit lik majstorovih djela u budućnosti.

Gustav Klimt, čije su slike osvojili zlatnu medalju na Svjetskoj izložbi u Parizu (filma "Canvas"), stvara zidne predmete Beethoven. Ovaj rad, izveden 1902. godine, živo je raspravljao javnost, Rodin ju je divio. Majstor ide na putovanje u Italiju, postaje tražen, slušaj ga. Godine 1908. umjetnik je organizirao vlastitu izložbu, gdje je predstavio šesnaest slika. Dvije od njih odmah su stekli mjerodavni institucije - Galerija moderne umjetnosti u Rimu i Austrijska državna galerija.

U Parizu, kojeg je Klimt posjetio 1909. godine, upoznat će se s djelima Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch i Bonnart. Godinu dana kasnije sudjeluje u devetom u venecijanskom bijenalu, piše film "Smrt i život", koji je bio vrlo cijenjen na svjetskoj izložbi 1911. u Rimu. Nakon toga, umjetnik ponovno ide na putovanje u Europu.

Posljednje godine života velikog slikara

Unatoč ljubavi prema javnosti, djela Gustava Klimta kritizirali su ekspresionisti. Nakon smrti njegove majke 1915. umjetnik sve više odabire tamne boje palete. Nastavlja sudjelovati na najprestižnijim svjetskim izložbama, postaje počasni član Akademije umjetnosti u Münchenu i Beču, piše remek-djela. Umjetnik umre od srčanog udara 6. veljače 1918., ostavljajući velik broj nedovršenih radova. Nakon njega, ostali veliki slikari toga vremena odlaze.

"Kiss" Gustav Klimt - najpoznatiji slikar umjetnika

Ovaj rad s pravom se smatra jednim od najboljih među baštinom majstora. Stvorena je 1907. i odmah nakon što je austrijska i mađarska vlada kupila prezentaciju. Emocionalno, zasljepljujuće svijetlo "Kiss" Gustava Klimta prepoznatljivo je izraženo u povijesti slikarstva dvadesetog stoljeća. Što je to posebno?

Na platnu su različiti obrasci: placer raznovrsne boje, raspršene kovrče, šahovski motiv crne, bijele i zelene pravokutnike, vrpce arabesques, spirale uganuće. Apstrakcija od fragmenata prirodno interpretiranih figura, čudnih ukrasa jednostavno je luksuzna na zlatnoj pozadini. Par, koji je prikazan u središtu, zagrlio se i spojio u strastvenom poljupcu. Mozaik odjeće ljubavnika samo jača toplinu strasti koju je stvorio majstor uz pomoć ukrasnih detalja i njihovog dubokog kontrasta s naturalističkim elementima. Vrlo realistično napisano djevojčino lice, ruke i noge. Ali dijelovi tijela su okruženi, a ponekad i potpuno pokriveni, avionima sa apstraktnim motivom, koji odgovara cvijeću na tlu i teksture tkanine.

Slika ima omiljeni oblik umjetnika - kvadrat. Gustav ignorira horizont i dubinu prostora, gura stvarnost i trenutni put u pozadinu. Dakle, poljubac dječaka i djevojke u ljubavi stječe univerzalnu skalu.

Simbolizam "Kiss"

Gustav Klimt, čije slike uvijek imaju semantičko opterećenje, au "Kissu" upotrijebljen je simbolizam. Dakle, na prvi pogled, pravokutnici prikazani na muškoj odjeći imaju samo dekorativno značenje. Ali to su falički simboli koji utjelovljuju muški princip. Mješaju se zajedno sa ženskim elementom, šifriranim u motivu ženske odjeće. To su spirale, krugovi i ovalni, koji se mogu smatrati umjetničkim oznakama ženskih genitalija. Ta je unija skladna i energična, stvara život i nastavlja je.

Platno "Kiss" je apsolutno neobična i šokantna. Kao i sva prethodna djela, imali su svoje obožavatelje i žestoke protivnike. Ali svejedno je najviša točka tzv. Zlatnog razdoblja umjetničkog djela. Slika je postala simbol bečke sekte, zanosna zvijezda, ugasio erotizam (naposljetku, samo su se ruke, noge i lica likova pojavljivali u otvorenom pogledu), očigledna čednost.

Cherchez la femme, ili Tražite ženu

Omiljeni motiv Gustava Klimta bili su žene i njihovo tijelo. Volio je nacrtati prizore iz mitologije, biblijskih likova, olimpijskih božica, nimfe i običnih djevojaka koje su postale nezemaljske. Okružen zlatnim svjetlom (mnoge su genijalne djela imale tako elegantnu pozadinu), činilo se da su istodobno ideal ljepote, lijepe i zavodljive. Kao pravi umjetnik, idolizirao je prekrasan seks, božansku strahopoštovanje, senzualnost, misticizam i ženstvenost.

Na platnima privukao je golne žene i tek tada obuče njihova tijela u veličanstvenu dragocjenu odjeću. Tajanstveno treperenje dragog kamenja, teče kosu, sjaj svilene kože i nježni rub haljina stvorio je iskušenja, pokrivajući poluobreno tijelo.

Fatalne dame genija

Umjetnik na prijelazu stoljeća apsorbirao je sva proturječna mišljenja tog doba. Tražio je idealnu i modernu ženu i prikazivala na svojim slikama. Ne samo da stvara prave ljude, primjerice, Sonya Knips, čiji portret istodobno izražava lakoću, nevinost, anksioznost i promišljanje. Svaka dama koju zastupa Gustav je kobna. Na slici "Ljubav" lice heroina zamrlo se u slatkom zanosu, ali u pozadini postoje sjene. Uostalom, za mladića i djevojčicu očekuje se starost i smrt. Živi primjer takvih ljepota su sljedeće slike: "Sirena", "Goldfish", obje verzije "Judith", "Water zmije". Duboka filozofija ispunjena je radom "Tri doba žene", koja prikazuje djevojčicu, ženu u životu i ljepoti, kao i starica.

Zanimljivo je da se majstor nije oženio, iako je imao brojne romane. Vjerojatno nikada nije pronašao svoj ideal ...