Dizajn. Povijest dizajna. Faze razvoja dizajna

Želja za estetikom uočena je u antičko doba. Neki se pitaju kako se rad majstora razvio. Ovaj je pregled posvećen takvoj umjetnosti kao dizajnu. Povijest dizajna, nastanak teorije i faze formacije - sve se to dalje razmatra. Nakon što je napravio mali put u prošlost, čitatelj će naučiti kako stilovi dizajna interijera, odjeće, krajolika razvijeni.

Definicija dizajna

Prevedeno iz talijanske riječi "dizajn" znači "dizajn", "sastav", "model". Na ruskom se nedavno pojavio, ali sama se umjetnost počela formirati mnogo stoljeća prije. Moderni stručnjak koji se bavi ovom vrstom aktivnosti mora znati mnoge značajke iz predmetnih područja i moći ih ispravno koristiti u praksi, stvarajući projekte. Majstori poslovanja u zajednici s arhitektima, kupcima, graditeljima, dobavljačima i izvođačima te se bave organizacijom unutarnjeg prostora.

Povijest teorije dizajna

Prve ideje o odnosu ljepote i koristi nastale su među starim grčkim znanstvenicima Platon, Aristotel, Sokrat, Aristippus, Protagoras. U to je vrijeme već postojao rad na povezivanju čovjeka s strojevima. Razmotreni smjer kreativnosti ima sljedeće verzije podrijetla.

1. Sredinom 19. stoljeća, razvoj industrijske proizvodnje stvorio je potrebu za novom vrstom aktivnosti usmjerenog na dizajn i davanje estetike. Tako je formiran dizajn.
2. Krajem XIX. Stoljeća osnovana su osnovna pravila teorije i načela, koja su kasnije utjecala na škole majstora. Tako je dizajn počeo kombinirati umjetnost i zanat.
3. Početkom 20. stoljeća umjetnici su zauzimali visoke pozicije u industriji. Oni su razvili korporativni identitet i bili u mogućnosti utjecati na proizvodnju raznih električnih aparata i automobila. Stoga dizajn postaje umjetnička i industrijska aktivnost.
4. Pojava diplomanata povezana je s oblikovanjem škola dizajna u XX. Stoljeću.

Veliki doprinos teoriji nastanka povijesti dizajna učinio je i nastavlja stvarati časopise.

Kako se dizajni razvio? 1. i 2. stupnja

Formiranje ove umjetnosti u Rusiji je povremeno: nakon visokog rasta zabilježen je nizak pad. Ali jaka strana uvijek je bila i ostaje estetika. Evolucija dizajna može se podijeliti u nekoliko faza.

U prvoj fazi (1917-1922) stvaranje dizajna provedeno je prilikom sudara proizvodnje uz agitatorsku masovnu umjetnost, kao i aktivni dizajn uličnih proslava i političkih procesija. U tom je razdoblju počelo primjenjivati nove pristupe razvoju oglašavanja, plakata i robe knjige, što je bio početak razvoja grafičkog dizajna.

U drugoj fazi (1923-1932), Rusija je postala jedno od glavnih centara za obuku profesionalnih dizajnera u proizvodnim odjelima. Tada su nastali određeni pojmovi, koji su usmjerili daljnji razvoj umjetnosti, a počeli su se razvijati i projekti uređenja stanova, radnika i javnih mjesta. Došlo je do uspjeha u kolažima, kompozicijama fonta, knjigama, poster grafiku.

Povijest razvoja dizajna: 3. faza

Kreativna aktivnost 1933-1960. Zaustavljena je zbog uvođenja načela standardizacije, koja se primjenjuje ne samo na čovjeka nego i na stvoreno okruženje. Stoga je epoha jedinstva estetske koncepcije došla do kraja. Dizajn je podijeljen u nekoliko smjerova: kućanstvo, dekorativni dizajn i inženjering.

Evolucija dizajna: 4. stupanj

Razvoj umjetnosti nastavljen je u četvrtoj fazi, koji je postao značajan u povijesti. U ranim 60-ima pojavio se prvi teorijski razvoj na području dizajna web stranica. Godine 1961. osnovana je VNIITE (Sveučilišni znanstveni institut za tehničku estetiku). Njegove publikacije osvojile su prvo mjesto u europskoj kulturi. Razmatrana kreativna aktivnost postala je vrlo popularna. Mnogi su se standardi revidirali, a sva pozornost bila je usredotočena na robu široke potrošnje. Pod utjecajem zapadnoeuropskih škola grafičkog dizajna, stil redovitih izdanja promijenio se. U sedamdesetim godinama eklektičke tendencije retro stilova bile su visoko cijenjene.

Kada se pojačao privatni oblik vlasništva i konkurencija (kasnih 80-ih - ranih 90-ih godina), rusko oglašavanje postalo je jedan od važnih alata za promociju poslovanja. Tada se interes za grafičkim dizajnom uvelike povećavao, a izdavačka publikacija širenja robe i usluga povećala se.

Podrijetlo uređenja interijera

Ljudi su uvijek nastojali stvoriti lijepo okruženje u svom domu. Zato su usluge profesionalnih dizajnera i dalje u potražnji u ovom trenutku. Povijest uređenja interijera počinje od davnih vremena. U primitivnom muškarcu, špilju se smatrao prebivalištem, koje je ukrašavao kamenjem, kožom, crtežima na zidovima, korijenima drveća i drugim improviziranim predmetima.

Drevna egipatska umjetnost počela se stvarati za vrijeme ranog Kraljevstva. Kultura je jasno izražena načelima monumentalnosti i statičke. U ovom trenutku započela je izgradnja povišenih grobnica s pogrebnim objektima. Najznačajnija arhitektura bila je "mastaba". Starost srednjeg kraljevstva smatra se razdobljem osnivanja stolarije. U Egiptu, po prvi put, bilo je sjedala s leđima, koja je kasnije postala predložak za sve stolice, uključene u moderan dizajn.

Povijest dizajna interijera nadopunjena je arhitektonskim proizvodima iz antičke Grčke: kamene ploče, mozaik, drvo, cigla - sve je to korišteno za izgradnju hramova. Zidovi i stropovi bili su ožbukani i ukrašeni slikama. Posebno mjesto u ovoj zemlji okupirale su kazališta. Umjesto vrata u stambenim kućama, tkanine su često korištene za ukrašavanje kućnog okruženja. Stavili su ih na mitološke ili povijesne slike. Namještaj je bio ukrašen lijepim umetcima i slikama.

Drevni Rim također je ostavio trag u povijesti uređenja interijera. Stanovnici ove zemlje aktivno su sagradili kupke (antičke kupke), čiji je interijer ukrašen pravi luksuz: svodni stropovi, podovi od mozaika, bazeni, vrtovi. U okolišu često koriste zlato, srebro, mramor, drvo, brončano, slonovače.

Gotička kultura formirana je u Francuskoj. U toj su zemlji koristili upleteni stupovi i šiljasti lukovi. Zidovi stambene četvrti bili su prekriveni žbukom, a na stropovima su izrađene zidne slike. U glavnim su dvoranama instalirane heraldičke štitove, oružje, a na podu su bili isprepleteni užurbani sagovi.

Značajke formiranja pejzažnog dizajna

Raspored prostora oko kuće bio je relevantan u svakom trenutku. U tom smislu, povijest krajobraznog dizajna razvila se s čovječanstvom, iako se ime pojavilo prije otprilike 200 godina. Ako prije nego što su ljudi bili čvrsto povezani s prirodom i održali povrtnjak, sada stvaraju posebnu vrstu oko svojeg doma za ljepotom.

Prvi parkovi za šetnje pojavili su se s početkom robnog sustava i pripadali su bogatim dijelovima društva. Što je bolje financijski položaj vlasnika, ljepši su bili vrtovi koji okružuju njegovo prebivalište. U svakoj zemlji dizajn krajolika razvio se u svom smjeru.

U drevnim egipatskim svećenicima uzgajaju se različiti cvjetovi s profinjenim aromama, a na površini akumulacija nalazili su se lotosi. Tijekom vladavine Kleopatra, uzgajale su se ruže. U Tebi je bio široko rasprostranjen pergola, koja je struktura biljaka i grozdova grožđa, protežući se kroz dvorište.

Razvoj pejzažne umjetnosti u Perziji započeo je stvaranjem rezervi s različitim vrstama životinja (divljih svinja, lavova, artiodaktila) namijenjenih lovu. Bilo je to iz Perzijanaca uredno rezanih živica koje su dijelile park u različite zone.

Kina i Japan su zemlje koje se razvijaju pod utjecajem drevnih filozofija i religija, pozivajući na jedinstvo čovjeka s prirodom. Stoga su u vrtovima tih stanovnika bili vodeni objekti, kamenje ili gazde, stvarajući miran i skladan dizajn.

Povijest dizajna krajolika u Rusiji slična je europskoj. U XVII stoljeću pojavljuju se botanički staklenici i parkovi. Zatim je počeo razvijati tulipane, zumbulje i narodnjake, koji su dolazili iz Nizozemske. Tijekom vremena, život se promijenio, a novi stilovi postupno su zamijenili stare. Osobito su promjene u vrtu arhitekture vidljive u XIX i XX stoljeću.

Evolucija u modnom svijetu

Povijest dizajna odjeće počela se stvarati od davnih vremena, jer su ljudi uvijek nastojali stvoriti lijepe, tople i udobne stvari. Ovisno o kulturi, napravljene su posebne odjeće, frizure i pribor. Dizajn odjeće podijelio je narod prema svojstvu i statusu kasti (vojnici, dužnosnici, trgovci, seljaci). Aktivni razvoj mode započeo je nakon pojave tkanina, niti i šivaćih strojeva.

Primarni izvori dizajna odjeće su trgovine u Francuskoj i Italiji, čiji su krojači postali pravi profesionalci. Tijekom srednjeg vijeka predmetna umjetnost nije se razvila, jer je nestandardna odjeća bila dobrodošla. Međutim, tijekom renesanse došlo je do promjena, a povijest mode dopunjena je novim događajima: svečana odjeća, donje rublje za žene, baršun i svila. Decollete je postalo dublje, a izrezali su se haljine. Duh vremena uvijek je imao veliki utjecaj na dizajn.

Povijest dizajna ženske odjeće XX. Stoljeća nadopunjena je strogim muškim modelima hlača i jaknom. Nakon toga pojavio se kaput. Trenutno, moda je u svakoj zemlji, a couturieri pokazuju cijelom svijetu svoj rad.

Dizajn - smjer kreativne aktivnosti, koja nikada ne prestaje na dosegnutoj razini. Ljudi imaju nove potrebe i ideje, a majstori njihovog rada utjelovljuju ideje u životu ili stvaraju vlastiti izvorni stil. Zato je predmetna umjetnost u stalnom razvoju.