Secesije i moderne jazz dance. Povijest suvremenog plesa

Moderna (ples) pojavio se na prijelazu iz devetnaestog i dvadesetog stoljeća u SAD-u i Njemačkoj. U Americi, ime povezano s pozornice koreografiju, koja je za razliku od standardnih oblika baleta. Za one koji se bave plesom modernim, bilo je važno predstaviti koreografiju novog poretka, relevantnu osobu u novo stoljeće i njegove duhovne potrebe. Načela ove umjetnosti može se smatrati uskraćivanje tradicije i prijenosa novih predmeta jedinstvenim elementima plesa i plastičnih umjetnosti. U svom dugom ratu s klišejima plesači modernisti nisu mogli u potpunosti napustiti tradicionalne baletne forme. Oni su stavili do nekih tehnika.

pojava

Smatra se da je Art Nouveau - Ples, koji se temelji Aysedora Dunkan. Ona je bila inspirirana prirodom i zagovarao slobodu kretanja, njihove spontanosti. Isadora ples je improvizirana bez posebnih odijela i cipele uz živu glazbu.

Još jedan izvor za pojavu suvremenog plesa - ritam, sustav Jacques-Dalcroze. Švicarski pedagog i skladatelj tumačiti glazba je analitički i emocionalna percepcija. Ples je služio kao neka vrsta kontrapunkta. Već u svojim prvim produkcijama Dalcroze predali potpunu podređenost plesne glazbe.

Kao odgovor na to u 1928, on je objavio rad austrijskog koreograf R. Laban „Kinetografiya”, navodeći da pokret opravdano unutarnji svijet kreator nego služi kao temelj za glazbu.

Daljnji razvoj: Kurt Jooß i Meri Vigman

Kurt Jooß, koji je bio upoznat s Labana, radio na stvaranju novog plesnog kazališta. U svom arsenalu su uključeni glazbe, scenografiju, horski govor. On je bio zainteresiran u misticizmu i kultna kazališta. Sve je to u cilju otkrivanja pokreta energije. Joss uveo nove teme, kao što je balet na političkim temama. Njegov slučaj je i dalje student Meri Vigman. Žena pronašao svoj izraz u ekspresionizma, uvođenjem suvremene (ples) strašna i ružna, stavljajući intenzivne i dinamične predstave, nastojali izraziti ljudske emocije.

Nakon Wigman zahvaljujući svojim učenicima formiraju dvije glavne grane plesa. Jedan je pokazao ekspresionističkog percepciju subjektivnih plesačica, žele otkriti nesvjesno, istina u čovjeku. Predstavnici ovog trenda može se izraziti u tzv apsolutne plesa. Druga skupina je imala značajno apstrakcije na udarce i konstruktivizam. Za plesači oblikuju to nije samo sredstvo izražavanja, a sadržaj slike.

Moderni jazz: ples modernim vremenima

Kasnije, novi smjer - moderni jazz, koja danas nosi njegov jedinstveni kontrast crno-bijele klasike jazza.

Plesači koristi pas iz baleta i poligonalnog gibanja modernih, valova plesa latinske i skakanje hip hop, elementima iz prekida. To ne stvara eklektičan učinak, naprotiv, pomaže plesačica u potpunosti izraziti u energičan i plastične kompozicije.

Moderna jazz - dance, koji u arsenalu niza sredstva izražavanja. Zbog toga on je slobodan i spektakl ni na koji način ograničava plesačica. Moderni jazz dance se smatra da će biti teško, jer je, osim tehnologije, umjetnik treba snagu, izdržljivost, nadahnuće i jasno razmišljanje.

Tijekom treninga je važno naučiti tehnike stresa / opuštanja i izolacije. Izolacija - tehnika u koji dio tijela obavljaju kretanje bez kontaktiranja jedni druge. To zahtijeva dodatnu obuku, izgleda posebno spektakularan i ukusna. tehnika izolacije je povezana sa sposobnošću strain jedan dio tijela i istovremeno oslabiti druge.

U plesu, moderni jazz improvizacija je važno. Nouveau senzualnost isprepleten s plastike od klasika u kombinaciji s jazz ritmovima nastati jedinstvenu kreaciju, čiji izvor je duša koreograf. Zato moderni jazz (ples) ples dobio ime za osobine ličnosti.

Popularno danas

Na Kubi, bilo je privatna škola, gdje studira moderni ples. Mod družina su najčešće u Brazilu, Kolumbiji, Gvatemali i Argentini.

Povijest suvremenog plesa je imao značajan utjecaj na klasičnim dizajnom. Mnogi od koreografa dvadesetog stoljeća nije uspio prošlosti uvođenje modernističkih elemenata u svojim djelima.