Biografija Sandro Botticelli. Njegovi radovi su poznati u cijelom svijetu

Sandro Botticelli, čija djela su neprocjenjive baštine, utjelovljujući a nazire prošlih vremena, - izvanredan slikar renesanse, svijetao lik u pozadini slikari razdoblje Lorenza Veličanstvenog.

Biografija talijanski slikar

Pravim imenom Botticelli - Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelli nadimak je naslijedio od svog starijeg brata i znači „bochonochek”. Firence Sandro Botticelli, čiji radovi su cijenjena u cijelom svijetu, rođen je 1445. godine u obitelji kožni Tanner je bio najmlađi sin. Otac Mariano Filipepi sa suprugom Zmeraldoy iznajmljuje stan, vlastita radionica dala vrlo skroman prihod, tako da kožara sanjao uspješno priložiti svoje sinove i ostaviti svoje plovilo. U 1458. Sandro crno kao pripravnik u njegovom bratu vlasništvu nakit radionicu. Podnatorev u ovom osjetljivom umjetnosti koja zahtijeva povjerenje i preciznost u izradi i uskoro je počela slikati dvije godine kasnije upisani u pripravnik na firentinski slikar fra Filippo Lippi, koji je studirao do 22 godina starosti.

Prve lekcije Botticelli

Vrijedne lekcije nakita korisne umjetnika u daljnjem tekstu: poznati radovi Sandro Bottichelli karakterizira jasnoću linije konture i stručnu upotrebu zlata koja je korištena u čistom obliku za pozadinsku sliku ili kao smjesa s bojama. Vrijeme provedeno u radionici učilo, nastavio mladima produktivni i zabavna. Učenik je postao sljedbenik svog učitelja i slijediti ga u svemu. Posljednje, reagirati u naravi na takve iskrene odanosti i želje da apsorbira koliko je god moguće da steknu znanja Botticelli je pokušao dati sve što je u njegovoj moći. Stil prvi učitelj je imao ogroman utjecaj na stil pisanja slika po Botticelli, posebno u ukrasnim detaljima, bojama i licima tipa.

Sljedeća Sandro žedni novih znanja, posjetitelj postaje radionica Andrea Verrokkio - talijanski kipar i slikar, svestran čovjek, koji je vodio tim talentiranih umjetnika početnike. Atmosfera kreativnog pretraživanje, prevladavao među ljudima umjetnosti, jasno je izraženo u prvim djelima firentinskih majstora: „Madonna u ružičnjaku” „Madonna i dijete s dva anđela” i To se jasno može vidjeti u njima iskustvo stečeno od svojih učitelja Botticelli. U 1467. firentinski odlučila otvoriti vlastiti dućan.

Veliki radovi Sandro Botticelli: „Alegorija snage”

Prvi red umjetnik izvršen u 1470 za dvoranu Trgovačkog suda - Grad agencije za razmatranje slučajeva privredne prijestupe. Bila je to slika „Alegorija snagu”, s prikazom sjedi lik na dubokoj prijestolje. se manifestira u realizaciji uvjerenja i moralne snage, „Snaga” Botticelli stav izražava svoje unutarnje nestabilnosti i krhkost.

1472 obilježio je Sandro za upis u organizaciji umjetnika - Ceh svetog Luke, koji je dao slikar priliku uključiti radionicu o pravnoj osnovi, okružen sam sa suradnicima. Jedan od studenata Botticelli je bio sin bivšeg učitelja - na Filipinima Lippi.

Slava slikara firentinskog

Do 1475. Sandro Botticelli čija djela su uglavnom pisani u biblijskim i mitološkim temama, postao je poznat i tražen nakon gospodara. Umjetnik naslikao za crkve, izrada zidne i postupno istiskivati usvojen od Filippo milosti i planarne linearnosti novog poimanja volumena i snažniji interpretaciju likova. Za razliku od svog prvog učitelja, čiji je rad karakterizira blijedo palete, vaše platno slikar obogaćen svijetle boje, postupno postaje sve više i više zasićena. Kao Sandro Botticelli, čije slike utjelovljuju duh renesanse, za prijenos boje kože počeo koristiti oker nijanse - tehnika koja je postala osobina njegovih pisanja stil slike.

Poznat rad Sandro Bottichelli

Fotografije slikama talijanski umjetnik prenijeti ogromnu nadarenost firentinskog, koji je ostavio svijetle tragove u umjetničke baštine u zemlji. Mnogi radovi Sandro Botticelli pripadaju 1470th godine, iako nisu svi od njih imaju precizne datume. pisanje većinu vremena određen im kroz stilske analize. Po ovom periodu su takve mreže su „klanjanje” (1475), „Sveti Sebastian "(1473)," Portret firentinskog Lady "(1470) i" Portret mladog čovjeka „(1470). Otprilike u 1476. je naslikao portret njegovog brata Lorenzo Veličanstveni - Dzhuliano Medichi, koji je ubijen tijekom 1478 zavjere. Botticelli u bliskom kontaktu s obitelji Medici - neosporni vladar Firence. To je za Giuliano umjetnik naslikao plakat za 1475 turnir.

Individualnost Stil Botticelli

U djelima u razdoblju od 1470 godina može se pratiti do postupnog rasta umjetničkih vještina firentinskog autora: u njegovim platnima nestao posuđene iz drugih umjetnika stilova i stilskim varijacijama. U Botticelli ima svoj stil pisanja: likovi njegovih slika se odlikuju jakim strukture, konture obilježje vitalnosti, elegancije i čistoće, i dramatičan slike postiže se kombinacijom snažne domaće osjećaja i djelovanja. Ove komponente su prisutni u fresci „Sveti Augustin” (1480). Umjetnik je bio dobar u pisanju mrtvu prirodu. Predmeti koji su prisutni u njegovim slikama su prikazane točno i jasno izražava autorovu sposobnost za hvatanje suštinu obrazac ispravno. U isto vrijeme oni ne dolaze do izražaja, fokusirajući pažnju gledatelja na ključne likove. Pozadina Sandro Botticelli, čije slike su zastupljeni u najpoznatijim svjetskim galerijama, koristi gotičke crkve, zidine dvorca, čime se postiže lijep romantični učinak.

Freske za Sikstinskoj kapeli

Njihove narudžbe Sandro Botticelli čija djela dovesti publiku u zanose, uglavnom primili u Firenci. Jedna od najpoznatijih slika - „Sveti Sebastian”, napisana za stare gradske crkve Santa Mariya Madzhore. Tkanina, svečano postavljen na jednom od stupova crkve u siječnju 1474, čvrsto uspostavljena u umjetničkom panoramu Firenci. U 1481., Sandro Botticelli, zajedno sa Domenico Ghirlandaio i Cosimo Rosselli je bio pozvan od strane pape Siksta IV u Rimu pisati freske na bočnim zidovima novopodignutog Sikstinskoj kapeli. Obavljeni posao „iscjeljuje gubavca i Isusova kušnja”, „Kažnjavanje Koreja” i „Scene iz života Mojsiju:” autor briljantno riješio problem interpretacije složenih bogoslovnoy programa: pun iskoristiti od kompozitnih efekata, tumači ga uživo, jasno, svjetlo dramatične scene.

Mitološki trend u slikama Botticelli

Povratak u 1482. u Firenci, Sandro sahranio svoga oca. Nakon kratke pauze ponovno počeo pisati obrasce. Ovaj put to je bio vrhunac slave Botticelli: mnoštvo kupaca došao u svojoj radionici, tako da nalozi izvršavaju učenici stječu, dok je on sam uzeo izazovne i prestižne narudžbe. U ovom trenutku, svijet je vidio poznate radove Sandro Botticelli je „Pallas i Kentaur”, „Proljeće”, „Venera i Mars”, „Rođenje Venere”, koji se odnosi na jednu od najvrednijih djela renesanse i pravi remek-djela zapadne umjetnosti. Zemljišta tih slika, što jasno osjetio utjecaj antičke umjetnosti i izvrsnim poznavanjem klasične skulpture, inspiriran mitologijom.

„Rođenje Venere”

„Rođenje Venere” mit simbolizira povezanost materije i životvornim duhom disalo u njezin život. Poboljšanje ljudskog roda utjelovljene u liku Ora, božice vuče plašt skromnosti - povijesnom trenutku, što je vrlo jasno i penetratingly utisnuta talijanski majstor Sandro Botticelli.

Slika, popis koji je prilično opsežna, u kasnijim fazama čelika karakterizira znakove određene manirizma, da tako kažemo, self-divljenje, samo-majstorstvo. Za rast psihološkog izraza je kršenje proporcija figure. Poznato je da Botticelli često naredio skice za grafike i tkanine, ali naše vrijeme je postignut samo mali dio tih brojki.

Poznate slike talijanskom

Slikarstvo „Vjenčanje Djevice” (1490), zasićena s uzbudljivom tjeskoba, zabrinutost osjećaje i svijetle nade. Zarobljeni u slikarstvu anđelima prenositi zabrinuto, u znak St. Jeronim pratiti povjerenje i dostojanstvo. Rad je osjetio određeni odmak od savršenih proporcija, što je porast napetosti, poboljšanje polje boji - promjenu stila, koji je inherentan Sandro Botticelli. Rad, foto platna izrazi želju za dubokom drame, što se jasno može vidjeti u filmu „napustili”, priča je preuzeta iz Biblije: Tamari, koji je vozio Amona. Umjetnička personifikacija ovoj povijesnoj činjenici nosi ljudsko značenje: Razumijevanje slabost žene, simpatije za samoću i očaj je obuzdana čvrstom preprekom u obliku debelih zidova i zaključanih vrata.

Posljednje godine života talijanskog umjetnika

U 1493. Botticelli zagnjurio ljubljeni brat Giovanni, Firenca u to vrijeme oprašta od Lorenza Veličanstvenog. U gradu - bivši kolijevka humanističke misli - zvučao revolucionarne govore Savonarody. Kreativna kriza dogodila u životu Sandro Botticelli. Slike, opisi koje karakterizira duboka tuga i žalosti, izražava punu pad raspoloženja autora. Savonarody propovijedanje o dolasku kraj svijeta doveli su do toga da ljudi u veljači 1497 na središnjem trgu dao veliki požar, koji je spalio vrijedna umjetnička djela. Masovne psihoze dala neke izvođače, među njima Botticelli. Plamen je spalio neke od njegovih skica, iako točan dokaz tog čina nisu dostupni. Uskoro Savonarola je bio optužen za herezu i javno pogubljen.

Do kraja svog života Botticelli je bio vrlo usamljen, postao ozbiljno bolestan i nemoćne osobe. Prema suvremenika, umjetnik je bio u mogućnosti da hoda samo štaka. Njegov bivši slava u prošlosti, zaustavili smo se primaju narudžbe: moje vrijeme, zamijenjena je novom razdoblju od umjetnosti. Umjetnik nikada nije bio oženjen i nije imao djece. Sandro Botticelli umrla sama u 1510..