Barnett Newman - apstraktan način

Barnett Newman - istaknuti predstavnik američke podjele abstractionism. Rođen je 1905. godine u New Yorku. Također je uobičajeno drugačiji pravopis njegovo ime: Newman. Izvori na engleskom jeziku, što je poznato kao Barnett Newman.

Koliko slike očuvan

Usput, umjetnik Barnett Newman je uništio sve njegove rane slike, četrdesetak godina rada su nestala i, na žalost, ne četkom moždani udar. Tako je danas, govoreći o radu Newman, istraživači rastaviti samo „preživjela” slike kasnog razdoblja u iznosu od 120 komada, ležao je na vremenski okvir u gotovo dvadeset pet godina.

stupnjevi formiranja

Roditelji su mu bili imigranti iz Poljske, Židovi po rođenju. Barnett Newman Slikarstvo mlade studirao na Art Students League, također poznat kao Art Students League. To razdoblje karakterizira kreativnih eksperimenata u stilu automatizma Jacksona Pollocka, Barnett Newman, a zatim izvlači graf, i to je glava ide u ravnini slike s nadrealističke tendencije. Važno je napomenuti da u isto vrijeme on je stvorio umjetničku školu zajedno s takvim likovima američke umjetnosti dvadesetog stoljeća kao Rothko, Motherwell i Baziotis.

To je vrijeme za otvaranje

Prva samostalna izložba, koja je predstavljena isključivo slike Barnett Newman, doslovce slomiti likovnih kritičara u mišljenja. Rezultat je bio produljena depresija i nedostatak volje da pokažu svoje radove u javnosti, da se bave nego umjetnik mogao samo osam godina kasnije, kada je odlučio da se stavi i retrospektiva radova na raspolaganju. Osim toga, na samom trenutku Newman uništio sve njegove rane radove, tako da možemo sa sigurnošću reći da je on ne samo da je tražila od mene majstor kista, ali i ranjiva.

Najpoznatiji djelo Barnett Newman - slike stvorene u razdoblju od 1947. do 1970. godine. Ovaj softver nož, nazvao patetičnom način govori o svijetu u potpunosti besmisleno brushstroke. „Zapovijed”, „Jedinstvo”, „ponor Euclid”, „Ponoćno plava” i druge radove apstrakcionista privatne zbirke čine i danas, uključujući i prikupljanje umjetnikove obitelji, kao i izlagao u nekoliko muzeja u Sjedinjenim Državama. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku ima možda najpotpunije zbirku, koja pokriva različite periode umjetnikova života.

Način Newman

Kritičari ga računati s predstavnicima američkog apstraktnog ekspresionizma. Takav istaknuti teorijske Clement Greenberg, s obzirom na to slikanje doslovno tome polja definicija slikarstva, koji jasno pokazuje razliku između stvorenog na linearan način automatizmom sjajne svijetle boje i velike avione Rothko i Newman poštuje. „Slikarstvo Polje” aludira da ne pastoralnih krajolika, a karakterizira ljubav dva majstora na monotone velikim horizontalnim ravninama u svom radu. Istraživači su izračunali da s obzirom na stil ima izrazitu filozofski podtekst, a predstavljena na platnu u boji granice stvarno ne dijele, pa, to je slika, proglašavajući jednu od glavnih američkih načela - sloboda.

inspiracija

Inspiracija Barnett Newman (umjetnik) pokupio količine filozofije. Natrag u 1947, on je proglasio visoki cilj bilo umjetnosti - neće biti kratkoročni, pogledajte epohalnih koncepta: život, smrt čovjeka i prirode. Komplicirana imena dano na slikama, naglasio je raspon osjećaja i emocija koje je umjetnik nastojao prenijeti samo jednu boju u besmislenom svijetu. Nažalost, likovni kritičari bili u mogućnosti procijeniti taj pristup mnogo kasnije.

Kako gledati na slikama Newman

Među umjetnika i ljubitelja umjetnosti, ne postoji nepisano pravilo: da bi opći dojam o platnu, potrebno je odmaknuti od njega na udaljenosti koja je jednaka njegovoj visini. Ovaj princip je radio od srednjeg vijeka do renesanse, a mnogi nakon toga, ali Barnett Newman je inzistirao da njegovi slike treba uzeti u obzir samo iz neposredne blizine. Ono što čini ovaj pristup? potop gledatelja u svijet šarenih polja. Kasnije, New York majstor i počeo postavljati upute o tome što treba gledati na svojim slikama, direktno na koncertima.

skupo kupnju

Nešto što nije prihvaćen njegovi suvremenici do kraja razdoblja od svoga rada, a osobito cijenjen kasnije u naše vrijeme. Američki majstor slike apstraktne povremeno ustati na najistaknutijem aukciji, uključujući Sotheby'su aukcijske kuće. Jedan od njih, gurnula pod čekić u posljednjih nekoliko godina, je procijenjena na 30 milijuna $.

U isto vrijeme, umjetnikov rad, nije sve izaziva samo pozitivne emocije. Rad Barnett Newman Onement VI Neki su pozvani jedan od najvažnijih beskorisnih i odvratno umjetničkih predmeta ikad dolaze na aukciji. Cijena za sliku u posljednjoj prodaju u 2013. u Sotheby'su iznosila je više od 43 milijuna $, isti posao bila velika platna okupan plavom bojom s okomitim, ravnu dovoljno propusnosti. Stvaranje pripada tzv munje, za razliku od horizontalne „polja”. Ukupni dimenzije rada - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman „Svjetlo Anna” posvećen svom preminulom majkom. Strogo govoreći, ova stvar je horizontalna platno impozantnih dimenzija, ispunjen karmin crvene boje. U 2013. godini je „remek-djelo” je također staviti na aukciji i prodaju na dražbi za iznos od 106 (!) Milijuna. S tehničke strane platna je izvanredan u da Newman morao boriti sa snagom svjetla nosi crvene, uzimajući na pomoćnom svjetlinu od prozirne bijele premazanu platnu. Nekoliko slojeva crvene boje boje lišen ove kvalitete, a čine ga: „dosadno” i „tuguju” način, u skladu sa umjetnika, on bi trebao biti u ovoj situaciji.