Što je Rondo? Što je rondo u glazbi?

"Bijes zbog izgubljenog novca" L. Beethovena, "turski rondo" WA Mozarta, "Uvod i Rondo Capriccioso" od Saint-Saens ... Ovi različiti djela ujedinjuju činjenica da su pisani uz pomoć jedne i iste Isti glazbeni oblik. Mnogi poznati skladatelji su ga koristili u svom radu. Ali što je rondo, kako ga razlikovati od drugih oblika glazbene umjetnosti? Započnimo definiranjem ovog koncepta i shvatimo njegove suptilnosti.

pjesnička umjetnost

Da bi se izbjegla zbrka, valja imati na umu da se taj pojam odnosi i na dva područja - književnost i glazba. I to je sasvim ne iznenađujuće. Govoreći o poeziji, rondo je jedan od poetskih oblika.

Ima poseban sastav, koji se sastoji od 15 redaka, s devetom i petnaestom redcima koji predstavljaju početne riječi prve. Ovaj je oblik nastao u Francuskoj u XIV stoljeću i aktivno se koristio u ruskoj poeziji osamnaestog i početkom dvadesetog stoljeća.

Rondo forma u glazbi

Sada možete nastaviti opisivati rondo izravno u glazbi. Prvo se pojavio u Francuskoj od srednjeg vijeka. Ime obrasca potječe od riječi rondeau - "krug". Tzv. Okrugle plesne pjesme. U izvedbi solo pjevači izvode svoje dijelove djela, a zbor je ponovio refren, u kojemu su tekst i melodija ostali nepromijenjeni. Te su se pjesme također pokazale kao prototip glazbenog oblika ronda.

To je specifičan način stvaranja djela u kojima se glavna tema - obično nazvana refrain - neprestano ponavlja (barem tri puta), izmjenjujući se s drugim glazbenim epizodama. Ako označimo suzdržavanje latinskim slovom A i drugim fragmentima s drugim slovima, pojednostavljeni dijagram proizvoda će izgledati ovako: AB-AC-AD i tako dalje. Međutim, rondo ne bi trebao postati previše dug. U pravilu, ona uključuje pet do devet dijelova. Zanimljivo je da je najduži rondo uključio 17 fragmenata. Ovo je parfem francuskog čembalista François Couperina. Usput, bio je taj glazbeni žanr koji je danas postao preteča popularne elektronske glazbe. Ona također ima mnogo zajedničkog s hip-hopom, gdje se drugi fragmenti trebaju primijeniti na refren. Jedina je razlika u tome što glavni motiv igra stalno, a ne zamjenjuje se drugim djelima.

vrsta

Sada, nakon što odredite što je rondo u glazbi, možete obratiti pažnju na različite mogućnosti. Ako govorimo o broju tema i strukture, onda se razlikuju sljedeće vrste. Prije svega, mali rondo, veliki, kao i sonatni tip, zove se tako jer otkriva neke značajke sonate.

Razne kompozicijske opcije omogućuju široko korištenje ovog oblika u glazbi. Povijesno gledano, postoji drevni rondo, klasičan, s manjim brojem više kontrastnih i većih dijelova i post-klasičnog. Bit će zanimljivo pratiti kako se ovaj glazbeni oblik transformirao dok se razvio.

Povijest razvoja forme

Mnogo stoljećima, glazbeni oblik ronda se značajno promijenio u usporedbi s izvornom narodnom verzijom. Od pjesme i plesne umjetnosti postupno se pretvara u instrumentalnu sferu. Rondo se u svom radu bave uglednim skladateljima, čembalistima koji su stvorili u Francuskoj XVII - početkom XVIII stoljeća: Francois Couperin, Jacques Chambonier, Jean-Philippe Rameau. U ovom trenutku dominantni stil umjetnosti je rokoko, glazba se odlikuje velikom milošću, elegancijom i obiljem ukrasa. A rondo nije iznimka. No, unatoč pretjeranoj vanjskoj milosti i lakoći glazbe ovog stila, uvijek se prati duboki unutarnji sadržaj i sadržaj.

Utjecaj bečkih klasika

U budućnosti, glazbeni oblik ovog smjera značajno se mijenja. To je zbog globalne promjene u stilu umjetnosti, s novim svjetonazorom čovjeka, koji ne može utjecati samo na karakter kreativnosti pjesnika, umjetnika i, naravno, skladatelja. Vrijedno je obratiti pažnju na osobitosti razvoja rondo oblika u glazbi bečkih klasika. Jedan od prvih koji je koristio bio je Haydn. Tada je ovaj glazbeni oblik stekao klasične osobine. A u djelima WA Mozarta, ona doseže svoj vrhunac. Govoreći o tome, ne može se spominjati njegov slavni "turski rondo".

Tijekom pisanja ovog djela, Mozart je prebacio tradicionalnu tursku orkestralnu vojnu glazbu za izvedbu na pijanistu. Elegantno, veselo, živahno, ta melodija vrlo je poznata i voljena od mnogih. Još jedan slavni skladatelj koji je koristio ovaj glazbeni oblik bio je L. Beethoven. U svom radu, rondo je već velika dubina, muževnost i veličina. On je taj koji počinje koristiti mješovite glazbene oblike. Ovo je sonata rondo. Njegov šaleći i žarki "bijes zbog izgubljenih novčana jedinica" također je široko poznat, također napisan u ovom obliku.

Ruski predstavnici

U ruskoj umjetnosti, glazbeni oblik ovog smjera također su koristili mnogi eminentni skladatelji. Uz pomoć svojih izražajnih sposobnosti proširili su okvir popularnih glazbenih žanrova. Na primjer, u pjesmi A. P. Borodina "Princess za spavanje" zbog učestalosti refrena, karakterističnog za rondo, dojam nepremostivosti, stvara se nesanica san heroina. Epizode uspijevaju jedna drugu, suprotstavljajući se nepromjenjivoj i izmjerenoj nerazborosti glavne teme.

Također se koristio oblik ronda u glazbi sovjetske ere. To je imalo nekoliko manifestacija. Za najveći dio korišteni su elementi rondovske konstrukcije rada. Na primjer, u operi SS Prokofiev "Semyon Kotko", napisano na priči VP Kataev "Ja sam sin radnih ljudi". Ovdje skladatelj, slijedeći načela rondo kompozicije, postiže prekrasnu umjetničku ekspresivnost: ponavljanje ovog oblika, njegova sposobnost sjedinjenja i povezivanje različitih oblika, služi kao sredstvo prenošenja općenitosti emocija svih likova.

Budućnost oblika

Sada kada već znamo više o tome što je rondo, možete pokušati napraviti male zaključke i pretpostavke. Kao što možete vidjeti, izražajne sposobnosti ovog obrasca omogućuju upotrebu u različitim žanrovima, čudesno ih preobražavajući i nadopunjujući. I, vjerojatno, u suvremenoj umjetnosti, pa čak iu glazbi budućnosti, za to je mjesto. Ono što je vrijedno spomenuti je rondo koji je nedavno debitirao u kinu. Upravo ta pojam najbliže opisuje sliku slike "Početak".

Uostalom, rondo je kombinacija konstante s promjenjivom, privremenom, čvrstom, olujnom, mjerenom, ali ipak, vječnom povratkom na svoje mjesto. A u ovome je sličan našem životu, pa čak i samoj prirodi, sa svojom nepromjenjivom cikličkom.