Što je japanski kazalište? Vrste japanskom kazalištu. NOH. Kyōgen kazalište. kabuki kazalište

Japan - tajanstvene i originalni zemlja znati prirodu i običaje kojih su Europljani su vrlo teško. U velikoj mjeri to je zbog činjenice da je do sredine XVII stoljeća, zemlja je zatvoren prema svijetu. A sada, da se osjetiti duh Japana, znati njegovu bit, potrebno je obratiti umjetnosti. Izražava se kao nigdje kulture i perspektive ljudi. Jedan od najstarijih i najviše dolaze do nas gotovo nepromijenjen umjetnosti je japanska kazalište.

Povijest japanskog kazališta

Japanski kazališne korijene još iz antičkih vremena. Oko jedan i pol tisuće godina u Japanu, Kini, Koreji i Indiji ušao ples i glazbu, a od kopna došli u budizmu - taj trenutak je početak rođenja kazališne umjetnosti. Od tada, kazalište postoji u kontinuitetu i očuvanje tradicije. Znanstvenici sugeriraju da je japanska kazalište sadrži čak dio antičke drame. To bi moglo doprinijeti zemlji zbog helenističkih država u Maloj Aziji, kao i Indiji i Kini.

Svaki kazališni žanr koji je došao iz dubine stoljećima je zadržao svoj izvorni zakone i individualnost. Dakle, igra dramatičara prošlosti i danas se nalaze na istim principima koji je prije mnogo stoljeća. Zasluga za to pripada samih aktera, a pohraniti i prenijeti drevne tradicije svojih studenata (obično njihova djeca) u obliku vršitelja dinastije.

Rođenje kazalištu

Rođenje kazališta u Japanu povezana s nastankom u pantomimi VII stoljeću Gigaku, što znači - "izvedbenih umjetnosti", a Bugakov ples - "The Art of dance" Različite sudbina tih žanrova. Gigaku do desetog stoljeća, koji je održan na pozornici kazališta, ali se ne mogu natjecati sa složenijim žanrova pantomimom a zamjenili njih. Ali Bugakov izvršen danas. U početku, ove ideje su se pridružile hramski obred festivalima i dvorištu, onda oni moraju obavljati individualno, a preživjeli uspon te je stekao još veću popularnost nakon obnove snage, ovaj žanr japanske kazališta.

Tradicionalno su sljedeće vrste japanskog kazališta, ali nogaku ili namijenjena za aristokraciju; Kabuki kazalište za obične ljude, a bunraku - lutkarsko kazalište.

Tradicionalna japanska kazalište danas

U novom vremenu u Japanu pogodio europske umjetnosti, a time i modernog kazališta. Mi smo počeli da se pojavljuju masivan prikaz Western-style opere, baleta. No, tradicionalni japanski kazalište je uspio obraniti svoju poziciju i ne gube na popularnosti. Nemojte misliti da je bezvremenska rijetkost. Glumci i publika - pravi ljudi. Postupno mijenjaju svoje interese, ukuse, percepcije. Neizbježno, prodor suvremenih trendova u etablirane i nove kazališne forme već stoljećima. Dakle, smanjuje vrijeme podnošenja, on tempom radnju ubrzala, jer je danas u publici nemaju puno vremena za kontemplaciju, kao što je to bio slučaj u srednjem vijeku. Život diktira svoje zakone, a kazališni postupno prilagoditi prema njima.

Kazalište aristokracija, ali

Rođen kazalište već u XIV stoljeću i postao vrlo popularan među aristokracijom i samuraja. U početku, to je značilo samo za gornju klasu Japanu.

Razvoju dugi niz stoljeća, kazalište je postalo nacionalna tradicija, zatvara duboko filozofski i duhovno značenje. Krajolik je jednostavan, fokus je na masku, koja naglašava važnost i kimono. Kimona i maske se prenose svake škole iz generacije u generaciju.

Predstava je na sljedeći način. Sranje (glavni lik) pod zvukovima flaute, bubnjeva i hor je priča o mirnom životu i bitkama, pobjedama i porazima, ubojicama i redovnika, čiji junaci su duhovi i smrtnici, bogovi i demoni. U tom se djelu svakako biti arhaičan jezik. Ali - najtajanstveniji žanr japanskog tradicionalnog teatra. Razlog je duboko filozofsko značenje ne samo same maske, ali i svim detaljima prezentacije, koje su tajno značenje, razumijevanje dostupno samo sofisticirane publike.

Kazališna predstava traje tri i pol do pet sati, a obuhvaća nekoliko predstava koje izmjenjuju s plesovima i minijatura iz života običnih ljudi.

ali maske

Ali - Japanski kazališne maske. Maske nisu vezani za određenu ulogu, oni se koriste za prenošenje emocija. U vezi sa simboličnim akcijama glumaca i glazbe stvoriti jedinstvenu atmosferu maske kazalištu Tokugawa razdoblja. Iako je, na prvi pogled, teško je vjerovati da je maska ali služe za prijenos emocija. Osjećaji tuge i radosti, ljutnje i poniznost su stvorili zbog igrom svjetla, najmanji od padinama glumčeve glave, glas zbor pjesme i glazbe.

Zanimljivo je da su različite škole koristiti iste prikaze različitih kimona i maske. Postoje maske koje se koriste za neke uloge. Danas postoji oko dvjesto maske koji su preživjeli do današnjih dana i izrađene od japanskog čempresa.

prezentacija ali

Kazalište no strano realizam i izgrađena više na mašti publike. Na pozornici, a ponekad čak i bez krajolik, glumci izvode minimalne akcije. Lik ima samo par koraka, ali prema njegovim riječima, gestama i zborskoj pratnja ispada da je došao dug put. Dva lika koji su stajali rame uz rame, ne mogu primijetiti jedni druge dok su licem u lice.

Glavna stvar za kazalište, ali - geste. Geste kombinirati i oni koji imaju određenu vrijednost, kao i one koje se koriste zbog ljepote i ne nose nikakvo značenje. Pojedinih strasti u kazalištu prenosi tišinu i nedostatak kretanja. Priprost gledatelj je vrlo teško razumjeti u trenutak kao što se događa na pozornici.

Kyōgen kazalište

Japanski Kyōgen kazalište pojavio gotovo istodobno s kazalištem, ali ipak mnogo se razlikuje po svojoj temi i stila. No - drama, iskustva i strasti. Kyōgen - farsa komedija, puna jednostavnih viceva, prljave i prazne taštine. Kyōgen lako razumjeti sve značenje predstave i akcije aktera ne moraju dešifrirati. Tradicionalno Kyōgen interludij nastupi su kazališne predstave, ali.

Na repertoaru su kazalište Kyōgen igra XV-XVI stoljeća. To je oko dvije stotine i šezdeset djela autora koji su uglavnom nepoznati. Do kraja komada XVI stoljeća su prošla od usta do usta, s učitelja na učenika i nisu zabilježeni na papiru. Tek krajem XVII stoljeća počeli su se pojavljivati pisani mediji.

U Kyōgen postoji jasna podjela predstava:

• bogova;
• od feudalaca;
• žene;
• od zlih duhova, i tako dalje. br.

Postoje produkcije u kojoj mali obiteljski problemi istaknuti. Igrali su na prolaznosti muškaraca i žena obmane. Većina predstava odane sluge po imenu Taro.

Kyōgen likovi su obični ljudi u čiji su životi ništa ne događa posebno značajna. Na početku predstave publika predstavljao sve znakove. Kazalište glumci su podijeljeni u skupine: glavni - sranje, sekundarni - Ado, tercijarna - Coady, četvrti vrijednost - chure i peti po vrijednosti - Tomo. Najveći škola djeluje Kyōgen Izumi i Okura. Unatoč činjenici da su, ali se odnose Kyōgen akteri ovih kazališta pripremljene odvojeno.

Žanr Japanski Kyōgen kazalište nudi tri vrste kostima:

• gospodin;
• sluge;
• žene.

Svi kostimi su u modi početkom XVI i XVII stoljeća. Ponekad maska može koristiti u kazališnim predstavama. Ali to ne prikrivaju, ali izražavanje emocija - to je maska definira ulogu lika: staricu, starac, žena, demona, Bože, životinja i kukaca.

Nakon završetka Drugog svjetskog rata doveo je do zamjene kazalište Kyōgen i igra je počela da se izvodi samostalno, i to ne samo u kazalištu, ali reprezentacija.

Kabuki - Kazalište hram plesačica

Kabuki prezentacija je izvorno dizajniran za svakoga. Kabuki kazalište pojavio na početku razdoblja Tokugawa i povezana je s imenom hrama plesačica i kći kovača Izumo ne Okuni.

Djevojka u XVII stoljeću, preselio u Kyotu, gdje je počeo obavljati ritualne plesove na obalama rijeke iu srcu glavnog grada. Postupno počela ulaziti repertoar romantičnih i erotskih igara i glazbenika pridružio prezentaciji. Tijekom vremena, popularnost nastupima povećao. Grgeč je brzo uspio spojiti govore kolu, balade, pjesme u jednu cjelinu, stvarajući japanski Kabuki kazalište. Doslovno, ime kazališta prevodi kao „umijeće pjevanja i plesa.” U ovom trenutku, djevojke su sudjelovali samo u pogledima.

Popularnost kazališta rastao, često stariji stanovnici glavnog grada počeo padati u ljubavi s lijepim plesačima ansambla. Vlada ovakvo stanje stvari nije svidjelo, posebno zbog ljubavi glumice počela organizirati borbe. To, kao i da pretjerano iskreni plesovi i scene dovela je do činjenice da je dekret ubrzo izdala zabranu sudjelovanja žena u pogledima. Dakle, onna kabuki ženski kazalište prestala postojati. A na pozornici je bio muškarac Japanski kazalište - Kabuki Vacas. Ova zabrana se odnosi na sve kazališne predstave.

U sredini XIX stoljeća, službeni dekret je ukinut. Međutim, tradicija obavljanja svih uloga u zastupljenosti muškaraca je ostao do danas. Dakle, kanonski japanski kazalište - muškog japanskog kazališta.

Kabuki danas

Do danas, japanski Kabuki kazalište je najpopularniji tradicionalnih dramske umjetnosti. Glumci Kazalište poznat u zemlji i često se pozivaju da TV i snimanjem. Ženske uloge u mnogim trupe ponovo su provedena od strane žena. Osim toga, bilo je sve-ženski kazališne skupine.

Suština kazališnih predstava kabukija

Kabuki utjelovljuje vrijednosti razdoblja Tokugawa, oni čine osnovu za priče. To je, na primjer, zakon pravde, koja je utjelovljena u budističkoj ideji primanja pretrpjeli ljudske i svakako kaznu negativca. Također, budistički ideja o prolaznosti zemaljskog kada plemenitog podrijetla obitelji ili moćne vođe uspjeti. U središtu sukoba često može ležati sukob načela konfucijanizma su odgovornosti, dužnosti, pobožnosti i osobne težnje.

Šminka i kostimi koliko je god moguće utakmice ulogama koje obavljaju glumac. Najčešće, kostimi odgovaraju modni doba Tokugawa, najelegantniji i stilizirana. Maske u nastupima ne koristimo ih zamijeniti teško šminke, što odražava sadržaj ulogu. Također u pogledu koristi perika, koji su klasificirani prema socijalnom statusu, dobi i zanimanja likova.

Bunraku kazalište

Bunraku - Japanski kazalište lutaka. Ponekad se čak pogrešno nazivaju jōruri. Jōruri - naziv kazališta bunraku performanse i istovremeno naziv jedne od lutaka, nesretnoj princezu. To je balada o heroinu počela kazalište. U početku nije bio lutka, i pjevanje pjesama lutanja redovnika. Postupno predstavljanje pridružio glazbenika, publika počeo pokazivati slike koje prikazane znakove. Kasnije, te slike pretvorio u lutke.

Najvažniji kazalište gidayyu - čitač, od kojih ovisi uspjeh svih vještina izvedbe. Čitač ne izvode samo monologe i dijaloge, a njegov zadatak je da izda potrebne zvukove, zvukove, škripanje.

Do sredine XVII stoljeća formirana glavne kanone glazbene nastupe i recitacija u Bunraku, ali lutke za dugo vremena i dalje mijenjati. Tijekom vremena, postojala je lutka tehnika upravljanja troje ljudi. Japanski bunraku kazalište ima dugu tradiciju izrade lutke. Oni nemaju tijelo, zamjenjuje ga pravokutnog drvenog okvira, uvijena vlakna za kontrolu glavu, ruke i noge. Osim toga, noge mogu biti samo muški lutke pa čak i onda ne uvijek. Na okvir se stavlja na više slojeva odjeće, što daje volumen i sličnost s ljudskim likom. Glava, ruke i, ako je potrebno, noge su izmjenjivi te se stavlja u okvir, ako je to potrebno. Ruke i noge su vrlo mobilni i izrađeni tako da lutka može ni pomaknuti prst.

Kontrola lutka tehnologija ostaje ista, iako poboljšana, - tri glumci su potrebne za manipuliranje jednu lutku, od kojih je visina od dvije trećine ljudskog rasta. Glumci nisu skriveni od javnosti, te su tamo na sceni, oni su obučeni u crne maske i haljine. Crna je također iza pozornice, pozornica pozadine zavjesu i platformu za glazbenike. U tom kontekstu ističe se jasno postavlja i lutke u šarenim haljinama i obojana u bijele ruke i lica.

Glavna tema kazališne Bunraku je slika sudara osjećaja i dužnosti, „težinu” i „ninja”. U središtu priče je čovjek obdaren osjećaje, težnje, želje uživanja u životu. Međutim, to sprečava javnog mnijenja, duga, socijalne i moralne norme. On mora napraviti ono što on ne želi. Kao rezultat toga, sukob između dužnosti i osobne aspiracije dovodi do tragedija.

kazališne sjene

Kazališta sjena ima svoje korijene u antici. Mjesto njegovog nastanka se smatra Azije i najveći prosperitet je postigla u Kini. To je od tamo došao japanski kazališta sjena.

U početku, prikazi koriste figure izrezane od papira ili kože. Scena je služio kao drveni okvir, prekriven bijelim stolnjakom, iza koje glumci kontrolira figure i pjeva. Korištenje usmjerenu svjetlost reflektira na zaslonu, slika znakova.

Kazališta sjena u različitim okruzima imao svoje figure i vrste repertoara izvode pjesme.

Kazalište OSE

Ose - tradicionalni japanski strip kazalište. Rođen je u XVII stoljeću, a prva prezentacija je organizirana pod otvorenim nebom. No, s popularnost kazališta počeli su se pojavljivati poseban dom za takve reprezentacije - oseba.

Predstave kazališta pripada žanru Rakugo - satiričnih ili komičnim pričama, uvijek uz neočekivani finale, ispunjen puns i viceva. Razvili smo ove priče o anegdote nastalih rakugoka - profesionalni pripovjedača.

Odjevena u kimono umjetnik sjedi u sredini scene na jastuku, u rukama svojim uobičajenim ručnik i ventilatorom. narativnih heroji su bili ljudi iz različitih klasa, priča tema nije ograničen. Nepromijenjena Tek tada da su priče bile smiješne, povezana s političkim, domaće, aktualnim i povijesnim situacijama.

Većina priča je nastao u razdoblju Edo i Meiji razdoblja, tako malo poznato suvremenoj publici i opisao stranih tradiciju, način života i problema. U vezi s ovim mnoge glumce rakugo pisati satiričkim priče o samim aktualnim pitanjima.

Još jedan žanr OSE smatra manzai. Ovaj strip dijalog, svoje korijene u tradicionalnoj novogodišnjoj prezentacije, uz pjevanje, ples i igramo komediju scene. Postupno manzai uključeni elemente slapstick, mjuzikle i druge žanrove koji su mu čak i više popularan i dopustio da se na TV-u.

Kazalište ose prikazani i žanrovi nanivabusi (vrsta balade), a zakon (čl čitanje). Codan je priča, koja se temelji na izvedbi putujućih umjetnika. Originalna tema priče (bitka za prošlim vremenima) proširena, a to uključuje obiteljske konflikte, tužbe legendarni sudaca, političke događaje, neobične pojave u životima običnih građana. Međutim, nisu svi teme su ohrabreni od strane vlasti. nastupi su često čak i zabranjeno.

sinopsis

Tradicionalna japanska kazalište - šarena i složeni svijet čiji su elementi glumce, glazbenike, maske, ukrasi, kostimi, šminka, lutke, ples. Sve to čini jedinstvenu i neponovljivu tajanstveni svijet japanske kazališne umjetnosti.