Luiz Burzhua: biografija i djela

Nudimo vam da se upoznaju s jednim od najzanimljivijih umjetnika 20. stoljeća - Luiz Burzhua. Biografija i raditi ono prikazani u ovom članku. L. Bourgeois - američki kipar, grafičar i slikar francuskog podrijetla. Louise - umjetnik koji mitologizirane njezine noćne more i opsesije, kao i činjenice djetinjstva. U svom odraslom životu nije imao prave udarce, ali Bourgeois nikada nije prestao da njeguje svoju mentalnu traumu koja ju je mučila od rane dobi.

Djetinjstvo i drama Louise

Louise je rođen 1911. godine u Parizu. Bourgeois je odrastao u Aubusson, francuskoj pokrajini. Gdje je njezina obitelj u vlasništvu radionicu za obnovu goblena. Kao tinejdžer, Louise je dano u Lyceum Fenellona - Prestižna obrazovna ustanova. Djevojka je bila vrlo blizu svoje majke, Josephine. Louise Josephine često pomogao u radu: obojana, šivala, popravljen goblena.

Odnos između vanjskog blagostanja kada su njihovi roditelji bili daleko od idealne. Otac Luiz gotovo otvoreno varao svoju ženu s Engleskinja - na guvernanta njihove djece. Za djevojčica, ova banalna situacija je postala pravi drama. Ona je preživio po njoj cijeli život, a da promisle u radovima. Njegov otac Luiz smatra izdajnikom. Ona je čak pokušao počiniti samoubojstvo nakon smrti njegove majke.

Sveučilište školarine i privatne lekcije

Luiz Burzhua 1932. upisao na Sorboni. Ovdje je studirao filozofiju, geometriju i matematiku. U istoj godini, Bourgeois je posjetio Sovjetski Savez. Od 1936, Louise je postala koji su uključeni u umjetničkim studijima i školama u Parizu. Pohađala radionicu Constantin Brancusi, veliki kipar, koji je u to vrijeme bila je kultna figura lokalnog avangarde. Louise je lekcija s Fernand Léger, poznatog Cubist. On je pohvalio njezin talent i ohrabrio djevojku učiniti skulptura.

Brak i smrt bračnog druga

Važan događaj u svom osobnom životu je, Louise se 1938. godine, kada se udala za Roberta Goldwater, američki povjesničar umjetnosti i Harvard diplomski. Nakon vjenčanja mladi bračni par seli se u New York. Ovdje Bourgeois muž otišao raditi u Muzeju primitivne umjetnosti (bio je imenovan prvi direktor). Uzorno jedinstvo ljubavi jedni druge kreativne ljude trajala je do 1974. godine, kada je Louise umro muž. Ona mu je rodila tri sina.

Slike i crteži Louise

Bourgeois je na početku svog kreativnog karijere, studirao je slikarstvo i grafiku. U nizu radova Žensko Maison, stvorena u 1945-1947 godina., I pao žena (1946-1947 gg.), Umjetnik primjenjuje tehniku Nadrealisti. To melds zajedno različite točke strukture, slično kuće i ženskog tijela. Ovi radovi su razmišljanja o Louise, koja je uloga žene imaju u obitelji. Mnogi definirati ovu ulogu isključivo kao brigu o kući. Međutim, Bourgeois sama tvrdi da je njezin rad - parodija nadrealizma, koji je pokušavao zamisliti ženu u obliku izgradnje.

Žalba na skulpture

Louise u 1940 usmjerena na skulpture. Smatra se jednim od najboljih majstora 20. stoljeća. Prvi plastični eksperimenti Louise vidljiv utjecaj arhaičnog grčkog, drevneamerikanskoy i afričke skulpture. Oni pratiti učinke najvećih majstora godina prošlog stoljeća, kao Henryja Moorea i Constantina Barnkuzi Alberto Giacometti, koji je također na temelju njihovog rada na arhaičnim plastike. Bourgeois skulptura u početku sastojala od skupina organskih i apstraktnim oblicima, koji su često izrađene od drva.

„Slijepi vode slijepe”

„Slijepi vode slijepe”, osnovana 1947. godine, jedan je od najpoznatijih djela Luiz Burzhua. To se može smatrati izravnim prozivka sa „Paraboli slijepih”, u izvedbi Pieter Brueghel stariji. Rad Louise strukturu koja se sastoji od 20 dugim ružičastim kopija drva, zašiljen dolje, a na vrhu je povezano tie-most. Jednostavnost ovog skulpture je obeshrabrujuće, a osjećaj nesigurnosti i nestabilnosti traje čekanje. Bourgeois kaže da je to djelo - podsjećalo želje djeteta sakriti ispod stola kad se pojave obitelj večera skandala.

novi materijali

U 1960, u skulpturama Louise počeo koristiti materijale kao što su kamen, bronca i lateksa. Nakon posjete Italiji, dodaje mramora. Godine 1949., kada je prvi put izložena skulptura Bourgeois - u New Yorku, u galeriji peridium.

Kamate u „tamnoj strani” i seksualnosti

Louise je umjetnik-postsyurrealistom, koji se proglasio 1930-1940-ih godina. U ovom trenutku to je već došao u zapuštenost francuski nadrealističke pokreta. Umjetnici koji se odnose na njega, nikada stvorio bliske grupe. Oni nisu bili skloni da se očituje, emitiranje programa i deklarativne izjave. Po prvi put u nizu ovih umjetnika, skupina koja nije bila samo interes u „tamnoj strani” intelektualnog i mentalnog života, tipičan romantika, ali i tijela, što je manifestacija „tamne strane”. Zato je seksualnost za Louise-ozljeda, kao i bolne potrage za vlastitim identitetom, ulogu spolnih odnosa. Godine 1968., Bourgeois je predstavila 2 skulpture koje su i šokantne i ironično: „Blooming Janus” i „djevojka”.

„Djevojka”

To je izrađen od lateksa div falus ljuljanje kuka mesara. Ova skulptura predstavlja kritički Luiz Burzhua u ikonografiji falusa i pripadajućeg muškog statusa. Baza skulpture mogu se čitati kao muško testise, a kako ženske grudi i zaobljeni bokovi kao žena, ograničavajući prepone.

"Blooming Janus"

„Blooming Janus” - djelo u kojem se spoj odražava rodne oblike, teče u jednom drugom. U latinskom, „Janus” znači „prolaz”, „luk”. Međutim, to je i dva lica bog, čije je jedno lice okrene prema prošlosti, a druga gleda u budućnost, da janua - božanska vrata otvorena u miru i zatvara u ratovima. Kruta monolitni podloge i skulptura je slika dva opušten penisa, koje su povezane na središnji element, gotovo bez oblika, koji podsjeća na stidne dlake i sex jaz. Pridjev „cvjeta” odnosi se na metaforu genitalija kao miris i cvatnje. Žene i muškarci došli zajedno kao dva lica. Dva penis istovremeno slične i za ženske stražnjice, bedra i grudi.

„Uništavanje Oca”

Luiz Burzhua završila je svoju prvu instalaciju u 1974. Ona je otvorio novu fazu u kreativnom biografiji majstora. U buržoaskom „Uništavanje Oca”, kipar ostvaruje u kompleksu plastični oblik bolnih sjećanja i nagona, koji žive u podsvijesti, koje su uzrokovane konfliktan odnos s ocem, jako nagnut na autora iz djetinjstva. Instalacija strukturu sličnu špilje. Brojke koje nalikuju kamenje okružuju žrtvenu ploču s razbacanim njezinim dijelovima tijela, uključujući komada janjeta, koje su kupili u mesnici.

Ovo djelo, Louise je vrlo alarmantno, podsjećajući rad španjolskog umjetnika Francisca Goye, koji je vrlo cijenjen Bourgeois.

Razdoblje „stanica”

U 1990, on i dalje raditi Luiz Burzhua. Kreativnost se kreće u novu fazu - razdoblje „stanica”. Autor Jedan od njegovih ciljeva je stvaranje misli Environnement, koji će biti samodostatan, neovisan o muzejskom okruženju. To Environnement može ući. Ove strukture su neka vrsta iskustva izolacije stečenih u prošlosti. Stanica (Choisy) - stanica koja ima mramornu skulpturu kuće. Iznad njega se nalazi veliki giljotinu. Ova skulptura podsjeća na scenu iz noćne more.

par IV

Rad Luiz Burzhua kasnije razdoblje uključuju niz ciljeva, kao i figure izrađene od tkanine. Oni predstavljaju različite stupnjeve očaja i boli. Na primjer, rad 1997. Par IV predstavlja nešto nalik staromodna postav Muzeja. To pokazuje dvije krpe figure bez glave, pokušavajući voditi ljubav.

„Pauk”

Instalacija „Pauk” Luiz Burzhua (slika prikazana dolje) je postao simbol kasnih djela kipara. Ona predstavlja savršen primjer izražajan i racionalnog dizajna, izrađen od strane prirode. U simboličkom rječniku Louise Bourgeois pauk ne nosi nikakve negativne vrijednosti. Ona je povezana s majkom Louise, inteligentan, uravnotežen, razborit, pacijenta, pronicav, sofisticiran, koristan, bitno i uredan, poput pauka. Ovaj insekt je povezana s pozornošću joj da, kao i stručne umješnost tkalac. Jedan od radova na ovu temu, stvorio Louise, a zove se - „Mama.” Plastični monumentalna forma, od bronce, njegova kratkoća i jednostavnost geometrijske umjetnosti pokazuju neobičan građanski osjećaj harmonijske ravnoteže.

Prva velika izložba

Godine 2000., poznati Tate Moderna galerija u Londonu održan prvi veliki izložbu Louise Bourgeois, koji je pod nazivom „radim, ja istrijebiti, ja prerađuje.” To je proglasio postojanje državnog Nacionalnog muzeja. Louise je prvi kipar, čija djela su smješteni u novom bastion suvremene umjetnosti. Izložba je ogroman uspjeh, a izbor majstora - nije slučajna, jer Bourgeois stvaralaštvom u svom jezgru - antologije suvremene umjetnosti.

Izložba „Luiz Burzhua strukture kao :. Stanice”

U 2015, Muzej moderne umjetnosti „Garaža” predstavila je veliku izložbu Bourgeois u Moskvi. Ova izložba je posvećena seriji-Environnement skulpture koje su stvorene od strane Louise u posljednjih 20 godina života. To sadržanu više od 80 djela Bourgeois: Ugradnja, rano skulpture, crteža i slika koji je prethodio inovativne ciklusa radova.

Luiza Burzhua, čiji je rad prepoznat diljem svijeta, živio je dug život. Umrla je od srčanog udara u dobi od 98 godina u New Yorku, 31. svibnja 2010.