Ilja Kabakov: slike i opisi. Autor Kabakov Ilya Iosifovich

Dobro je biti likovni kritičar u eri interneta i apstraktne nadimaka - nitko neće znati pravi naziv, ne može zaustaviti sebe, jer sve je tako jasno i razumljivo - oni su svi grabbers i hack! Evo, na primjer, conceptualist Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - neke stvari ne izgledaju ni za što na svijetu, a tu su milijuni - sve je jasno!

No, neki znalci trebao smiriti svoj pucanja glasa, i to je bolje da se na izložbi ovog majstora. A ako zaista izgledaju otvorene oči, možete vidjeti prekrasan, neiscrpnu svijet, pun humora i ironije, melodije boli za ljude koji su živjeli i žive na ovom neshvatljivom zemlji ...

14 godina studija

Ali prvo, bilo je profesija cjeloživotnog učenja. Kabakov Ilya Iosifovich rođen 1933. godine, u Dnjepropetrovsk, u obiteljskoj mehaničara i računovođa. Tijekom rata, ona i njena majka su u Samarkandu, gdje je evakuirano iz Lenjingrada Instituta nazvana po Repin. Dječja umjetnička škola na istom institutu i počeo učiti Ilya. Nakon rata, Kabakov je prebačen u Moskvi Art School, gdje je diplomirao 1951. i upisao u najboljem umjetnosti sveučilišta u zemlji - u Surikov institut, odjel grafika. On je odlučio specijalizirati u području knjige prof Dehtereva.

U današnjem sjećanja gospodaru, puna autoironije i prijevara može naći svoj bezbrižan stav prema učenju za registraciju dječjih knjiga, koju je uzeo poslije mature 1957. godine. On ih poziva da je jedini način za proizvodnju sredstava za život za kojim je platio jedan mali dio vremena i truda. Ispis proizvoda za djecu je posebno prožet ideološkim klišeja i dogmi, a time i trebao bi to bilo nešto zanimljivo nemoguće.

Čini se lako prijevare: kvaliteta izdavačke kuće knjiga „Dječja književnost”, „Murzilka” magazin „Zabava”, mnogi opoziv s oduševljenjem, ne samo zbog starosti nostalgije. Ilja Kabakov - umjetnik koji je stvorio ilustracije za pjesme Marshak, priče Sharlya Perro, priča Petar Pan. U tim očito ne-akademski rad jasno vidljiv slobode, originalnosti i mašte. Vrlo zanimljiv dizajn znanstvenih i obrazovnih dječje knjige: „Čuda drva” (1960), „Clay i ruke” (1963), „Ocean počinje padati” (1966) E. Mara „priča plina” E. Permyak (1960 ), "The nezgodno točka" (1966).

Radionica pod krovom „ruski”

Od kasnih 60-tih godina u Moskvi formira društvo ne-konformist umjetnika pod nazivom „Sretensky Boulevard”. To uključuje i Ilya Kabakov. Slike ovaj prijateljski udruge uvelike razlikovao od službeno propisanih čl.

Mogućnost da se zajedno pojavili u velikoj mjeri zbog Kabakov. Rad za izdavače donio mnogo novca, a umjetnik je imao svoju radionicu. On poziva mističnu priču o tome kako je pronašao sobu pod krovom bivšeg apartmanskoj kući „Rusija” na Sretensky Boulevard i složili se s vlastima opreme tu je studio.

Radovi IIi Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev i druge izložene u neformalnim izložbama u Moskvi i inozemstvu, što predstavlja alternativni art sovjetskog doba topiti. No, grubo reakcija na apstraktne umjetnosti od glavnih „kritike” u zemlji dovela je do trijumfa samo socijalističkog realizma.

Prije pojave vlastitoj „rad za sebe” Studio je grafički listovi u stilu apstraktnog ekspresionizma i albuma male veličine. Kasnije su počeli da se pojavljuju veće formata slike „glava s loptom” (1965.), „The cijevi, palice, loptice i Fly” (1966.), „Automatic i Piletina” (1966).

Tekst kao slikovna sredstva

Ilja Kabakov, čije slike su postali sve više i više filozofski podtekst, postao je jedan od vođa conceptualist. Serija „bijelih” slika ogromne veličine - „Berdjansk spava” (1970), «čovjek i Mala kuća» (1970) - priziva misli o uvjetima percepcije novog slikarstva gledatelja interakcije i umjetnika. Kretanje u tom smjeru su eksperimenti umjetnik s uvođenjem u prostoru slike teksta. Prvi takav rad - „Gdje su oni” (1970), „Sve to” (1970), „odgovori eksperimentalna skupina” (1970) - razni predmeti iz stvarnog života u Moskvi komunalne s tekstualnim komentarima, često psevdoznachitelnymi parodija službene upute ili reklame.

Tekst koristi kasnije Ilya Kabakov. „Suite” (1981) - slika koja se pruža pogled na hotelsku sobu s nadređenog slika oglašavanje putovanja na Crnom moru.

Konceptualna djela i izumi su Kabakov albuma, koji je postao preteča instalacija. Ovi albumi - fuzija skulpture, ilustracije, književnost, kazalište - izgrađen na jednoj temi ili karakter iskustva izražena vizualne i tekstualne alate. Promatranje navoja na međusobno značajno ili događaja plijeni besmisleno. To je impresivan ili potpunost, ili otvoriti u bilo kojem smjeru vremena i prostora.

Ilja Kabakov - grafičar, ilustrator, grafičar. Takvi su najviše pomno pratiti albuma njegovog rada. Najpoznatiji album - "Deset znakova" (1970-74).

Rat i mir komunalni

Socijalni uvjeti sovjetske ere - glavni predmet proučavanja za umjetnost Kabakov. Depresivno djelovanje dominacije jedne ideologije pronašao svoj izraz u takvim djelima kao što su „Provjereno” (1981) i „Market” (1981). Rat susjedima u komunalnu zraku i dodatni prostor - Tema „zhekovskih” kompozicija „Garbage Uklanjanje” (1980.), „Sunday Night” (1980). U „kuhinja serija” od istog razdoblja od uobičajenih posuđe su obdarena vrste visoke umjetničke vrijednosti, kulturnog značenja, često odvojeni od funkcionalnosti.

U tom smislu, i napuni sa kućnim otpadom u naknadnom instalacijom „Čovjek koji nikad bacila ništa” (1985.). To se može vidjeti i globalni diskurs o značenju ljudskih aktivnosti, navika nepromišljene skladištenje potrebno i nepotrebno, ili, obrnuto, povijest revizija da stane pokraj potrebama suvremene politike.

ukupna instalacija

Godine 1987., Kabakov Ilya Iosifovich emigrirao na Zapad. Ovdje on dobiva pristup velikom izložbenom prostoru. „Ukupna instalacija” - tzv Ilja Kabakov slike i predmeti, koji zauzimaju velike prostore i ujedinjeni zajedničkom globalnom planu.

Najpoznatiji je ugradnja „Čovjek koji je letio u svemir iz svog stana”, u velikoj mjeri simboličan za sudbinu umjetnika. U središtu maloj prostoriji sa zidovima prekrivenim plakata sovjetima, armirani nešto poput praćke. Pauze u stropu, komentare i opis sobe kao scene - sve dokazuje stvarnost izvanrednih događaja: pametan izumitelja uz pomoć katapulta, razbijanje kroz strop preklapanja s njegovim tijelom, otišao u blizini Zemlje prostora - tijelo nije pronađena ...

Da biste vidjeli u takvom pogonu samo šala i ismijavanje sustavi na pogrešan način. Baš kao u instalaciju „WC” (1992.), koje se nalaze samo zlopyhatelskuyu analogiji javni toalet kao uobičajene uvjete života u cijeloj zemlji. Ovaj umjetnički objekt udario pogotovo zapadnoj publici koja smatra privatnost stambenog prostora prirodnu potrebu za normalnu osobu.

„Crveni vagona” (1991), „Most” (1991), „Život muha” (1992.), „Mi živimo ovdje” (1995.) - ukupno instalacija, koji je donio slavu Kabakov. Oni su izloženi u muzejima u SAD-u i Europi, te u kombinaciji u izložbi „Palace projekata” (1998, London) i „50 instalacija” (2000, Bern) predstavlja rad Kabakovljevim fenomena svjetske kulture.

Njegova supruga i koautor

Kabakov voli ukrasiti život prijevara. Ovi izumi su skloni da se povremeno pojavljuju umjetnika Sharl Rozental Igor Spivak, Stepan Koshelev. Došli su u Kabakovljevim kreativne suradnje, o čemu je čak i pisao članke u stilu dosadna umjetnosti.

Od 1989. godine, umjetnik pronalazi tu ko - Emilia Lekakh. Ona postaje njegova žena i preuzima rješavanje brojnih organizacijskih i financijskih problema, ostavljajući više vremena za glavni oglas. A takva pitanja su sve više i više, jer je interes u radu Kabakov raste. Primjer za to - na aukciji Phillips de Pury & Company. U 2007. godini bilo je postavljeno puno „Ilya Kabakov. "Suite". Slika je kupio za milijun £ 2, a Kabakov postao najskuplji suvremeni ruski slikar.

U 2008. godini, to potvrđuje redovnom trgovanju na istoj aukciji. Sljedeći puno - "Ilja Kabakov" Bug "(1982)", a novi rekord - 2,93 milijuna £.

sposobnost da se iznenaditi

Smatra potrebnim dolara i funti - To je svijet danas. No, želimo opstati u njemu, taj banalni malo ideja da sreća nije u novcu. To je postojanje tih umjetnika, svojim radom i talentom. Čovječanstvo će se sastojati od ljudi, a ne od životinje dok je u stanju iznenaditi i oduševiti umjetnosti.