Bečki klasici: Haydn, Mozart, Beethoven. Bečki klasična škola

Bečki klasici ušao u povijest svjetske glazbe kao jedan od glavnih reformatora glazbenog žanra. Njihov rad nije jedinstven samo po sebi, to je vrijedno za činjenicu da odredi daljnji razvoj glazbenih kazališnih žanrova, stilova i trendova. Njihovi spisi postavio temelje onoga što danas se smatra klasične glazbe.

Opća obilježja doba

Ovi autori imaju zajedničko je da su to učinili na prijelazu iz velike kulturne i povijesne epohe klasicizma i romantizma. Bečki klasici su živjeli u vrijeme tranzicije, kada je bilo aktivno tražiti nove oblike, ne samo u glazbi, ali također i književnosti, slikarstva, arhitekture. Sve je to u velikoj mjeri određuje smjer njihovih aktivnosti i probleme radova. XVIII - prva polovina XIX stoljeća obilježile su velike političke preokreta, ratova, što doslovno pretvorili kartu Europe i imala je dubok utjecaj na umove suvremenih intelektualaca i obrazovanih krugova društva. Iznimka i bečke klasike. Na primjer, obično poznata činjenica da su Napoleonovi ratovi uvelike utjecala na rad Beethovena, koji je u svom poznatom Symphony 9 ( „zborova”) je imao ideju univerzalnog jedinstva i mira. Bio je to svojevrsni odgovor na sve one kataklizme koji su potresli kontinenta Europe u promatranom vremenu.

kulturni život

Bečki klasici su živjeli u razdoblju kada je barokna izblijedjelo u pozadini, a glavna uloga je igrao novi smjer. Ona teži harmoniji oblika, jedinstvo sastava, pa je odbio bujne oblike ranije doba. Klasicizam je bio utvrditi kulturni karakter mnogih europskih država. No, u isto vrijeme to je već tendencija da se prevladaju krute oblike ovog pokreta i stvaranje snažnih djela s elementima drame, pa čak i tragedije. Koji su prvi znakovi pojave romantizma koji definira kulturni razvoj cijele 19. stoljeća.

reforma opera

Bečki klasici odigrala odlučujuću ulogu u razvoju svih glazbenih žanrova promatranom razdoblju. Svaki od njih, da tako kažemo, specijalizirani u bilo kojem stilu ili obliku glazbe, ali kako bi se postigla njih ušao u zlatnu fond svjetske glazbe. Gluck (skladatelj) bio je najveći i jedan od najpoznatijih autora svoga vremena. Njegova uloga u razvoju kazalište ne može biti precijenjena: to je onaj koji je dao operu žanr, konačni oblik u kojem ga danas poznajemo. Christopher Gluck zasluga leži u činjenici da je prvi put odmaknuo od razumijevanja opere kao djelo da pokaže vokalne sposobnosti, ali prigušenom glazbenom početku drame.

vrijednost

Gluck - skladatelj, koji je opera pravi spektakl. U svojim djelima, kao iu spisima njegovih sljedbenika vokal postao u velikoj mjeri ovisi o riječima. Radnja i sastav, i što je najvažnije - drama, počeo definirati razvoj glazbene linije. Dakle, opera je prestao biti isključivo zabava, ali to se pretvorilo u ozbiljan oblik glazbenog stvaralaštva s kompleksnim drama, zanimljiv s psihološkog stajališta, likova, fascinantan sastava.

Skladatelj djela

Bečki klasična škola je temelj cijelog svijeta glazbenog kazališta. Mnogo kredit za to pripada problem. Njegova opera „Orfej i Euridika”, bio je proboj u tom žanru. Autor nije usmjerena pozornost na virtuoznošću izvođenja, a na dramu likova, tako da je dobiveni proizvod zvuk i do sada provedene. Ostalo opera - „Alceste” - također je nova riječ u svijetu glazbe. Austrijski skladatelj ponovno postavio naglasak na razvoj priče, tako da je proizvod je dobila jaku psihološku konotaciju. Pisanje i dalje se obavlja na najboljim pozornicama svijeta, što sugerira da je reforma opere, provodi Gluck, bila je od temeljne važnosti za razvoj glazbenog kazališta uopće, te je definiran daljnji razvoj opere u tom smjeru.

Sljedeća faza razvoja

Austrijski skladatelj Haydn, također, spada u galaksiji poznatih autora koji su napravili značajan doprinos reformi glazbenih žanrova. On je najpoznatiji kao tvorac simfonija i kvarteta. Zahvaljujući njima, maestro je dobivanjem popularnost ne samo u zemljama Srednje Europe, ali i šire. Najčešće Poznati su njegovi radovi, koji su uključeni u repertoar svijetu pod nazivom „Dvanaest Londonu simfonija.” Karakterizira ih osjećaj optimizma i joie de vivre, koji, međutim, je karakteristika gotovo svih djela ovog skladatelja.

umjetničke značajke

Obilježje djela Yozefa Gaydna je njihov odnos prema folkloru. U djelima skladatelja je vrlo čest čuti pjesma i ples motive koji je napravio njegov rad tako prepoznatljiv. To odražava stav autora, koji na razne načine oponaša Mozart, s obzirom mu je najbolji tekstopisac na svijetu. On je to i radosno svjetlo melodiju koji ga rade vrlo izražajan i svijetle sondiranje posudio.

Ostali radovi

Haydnova operu ne uživa takvu široku popularnost, kao i kvarteta i simfonija. Ipak, ovaj glazbeni žanr zauzima istaknuto mjesto u radu austrijskog skladatelja, pa treba spomenuti neke od njegovih djela ove vrste, više da su značajna prekretnica u njegovoj umjetničkoj karijeri. Jedan od njegovih opera pod nazivom „Farmaceut” i napisan je na otvaranju novog kazališta. Još nekoliko djela ove vrste Haydn je stvorio novu kazališnu zgradu. Pisao je uglavnom u stilu talijanske opere buffe, a ponekad i staviti zajedno strip i dramatičnih elemenata.

Najpoznatija djela

Haydn kvarteta s pravom nazivaju biserom u svijetu klasične glazbe. Oni su ujedinjeni osnovna načela skladatelj: eleganciju obliku, virtuoznost izvedbe, optimističan zvuk, tematske raznovrsnosti i originalan način izvršenja. Jedan od poznatih ciklusa pod nazivom „Ruska”, kao što je posvećena Tsarevich Pavel Petrovich, budućeg ruskog cara Pavla I. Druga skupina kvarteta namijenjen kralja Pruske. Ovi radovi su pisani na novi način, kao što je neobično fleksibilni zvuk, bogatstvo kontrastne ton. To je s ovom vrstom glazbe žanra skladatelj primila svjetski značaj. Ovdje treba napomenuti da je autor često posezala za tzv „iznenađenja” u svojim spisima, što neočekivane glazbene odlomke u onim mjestima gdje je javnost najmanje očekuje. Među tim neobičnim djelima pripada „Dječjeg Symphony” od Haydna.

Opća obilježja Mozartove kreativnosti

To je jedan od najpoznatijih autora glazbe, koja još uvijek uživa izuzetnu popularnost klasičnih navijača i volio u cijelom svijetu. Uspjeh njegovih djela, jer su različiti logički sklad i savršenstvo. U tom smislu, mnogi istraživači pripisuju svoje stvaranje u doba klasicizma. Međutim, drugi vjeruju da je bečki skladatelj bio preteča romantizma: nakon svega u svojim djelima već jasno trend na sliku jakih izvanrednih slika, kao i duboko psihološko istraživanje znakova (u ovom slučaju govorimo o operi). Što god to bilo, ali djela maestra razlikuje po dubini i istovremeno nevjerojatnom lakoćom percepcije, drame i optimizma. Oni su lako dostupan s percepcijom svaki, ali u isto vrijeme vrlo ozbiljno i filozofski u svom sadržaju i zvuka. Da je to fenomen njegovog uspjeha.

skladatelj opere

Bečki klasična škola je odigrala odlučujuću ulogu u razvoju opere žanra. Velika zasluga u tome pripada Mozarta. Predstave staviti na njegovu glazbu još uvijek je vrlo popularan i ljubavi ne samo istyh ljubitelje glazbe, ali i masovnu publiku. Možda je to jedini skladatelj čija je glazba jedan ili drugi način svi znaju, čak i ako imaju najudaljenijih predodžbu o njegovu radu.

Najpoznatiji opera, možda je „Figarov pir”. To je vjerojatno veselo i smiješno u isto vrijeme izvanredno djelo autora. Humor zvuči gotovo svaki Stranka koja je dostavila ga tako popularan. Poznati arija protagonista sljedećeg dana bio je pravi hit. Mozartova glazba - svijetao, razigran, nestašan, ali u isto vrijeme izuzetno mudar u svojoj jednostavnosti - odmah osvojio univerzalnu ljubav i prihvaćanje.

Druga poznata opera plakat - "Don Giovanni". Po popularnosti, to je možda i ne zaostaje za gore: uprizorenje ove izvedbe može se vidjeti u našem vremenu. Ukazuje na činjenicu da je prilično komplicirana povijest ljudskog skladatelja predstavljena u vrlo jednostavan i istovremeno ozbiljan oblik, ukazujući još jednom duboko razumijevanje života. U ovom radu glazbeni genij bio u stanju pokazati i dramatična, optimističan komponente koje su sva djela neraskidivo su povezani jedni s drugima.

opera „Čarobna frula” nije manje popularan je i danas. Mozartova glazba dosegla je to vrhunac u svojoj izražajnosti. U ovom radu je svijetla, prozračna, zabavna i istovremeno vrlo ozbiljan, pa se može samo čuditi kako je autor uspio na tako jednostavan, skladan zvuk prenijeti cijeli filozofski sustav. Postoje i druge skladatelja opere, na primjer, sada se mogu čuti s vremena na vrijeme, „La Clemenza di Tito”, kako u kazališnoj i koncertnoj. Dakle, operni žanr okupirali veliki mjesto u radu briljantnog skladatelja.

pojedini proizvod

Skladatelj je radio na razne načine, i stvorio veliki broj glazbenih djela. Mozart, „Noćni glazbeni”, koja je, na primjer, dugo su otišli izvan koncerata i bio je nadaleko poznat, napisao je vrlo jednostavan i pristupačan jezik. Možda zato što se često naziva genijem sklad. Čak iu tragičnim radova zvučalo motiv nade. U „Requiem”, izrazio je svoje misli o boljem budućem životu, tako da ,, unatoč tragičnom tonu glazbe, proizvod ostavlja osjećaj prosvijetljenog mira.

Mozart Koncert ima i tanak sklad i logičan zaključak. Svi dijelovi podliježu jednoj temi, a ujedinjeni zajedničkim motivom koji postavlja ton za cijeli posao. Dakle, to je glazba za slušanje u jednom sjedi. U ovom obliku žanra utjelovljuje osnovne principe skladatelj: skladnu kombinaciju zvukova i dijelova, svjetla i zvuka istovremeno virtuoz orkestar. Nitko drugi nije mogao tako vitke grade svoju glazbu, poput Mozarta. „Night Music” skladatelj - je novi standard u skladnoj kombinaciji različitih sondiranje dijelova. Veseli i vrlo glasno prolazi zamjenjuju se jedva čujno ritmičkih virtuoznih stranaka.

U međuvremenu, treba reći o masama autora. Oni istaknuto u svom radu i, kao i druge radove, prožet osjećajem nade i svjetlosti osvjetljava radosti. Također treba spomenuti i poznati „turski Rondo”, koji je otišao izvan koncertnih nastupa, tako da se često može čuti čak i na reklamama na televiziji. No, najveći osjećaj sklada, možda, ima koncert Mozarta, u kojem principu logičkog potpunosti postignut najviši stupanj.

Ukratko o Beethovena

Ovaj skladatelj je u potpunosti pripada eri vladavine romantizma. Kada Iogann Amadey Motsart stoji kao da su na pragu klasičnog i novog smjeru, Ludwig van Beethoven potpuno prebacio na sliku jakih strasti, snažnih osjećaja i istaknutih ličnosti u svojim djelima. On je možda najistaknutiji predstavnik romantizma. Ukazuje na činjenicu da je, pozivajući se na dramatičan, tragičnim temama, on je napisao samo jednu operu. Glavni žanr za njega ostala simfonije i sonate. On je zaslužan za reformu tih radova, kao i Gluck jednom pretvoren izvedbe opera.

Jedan udarnim značajka skladatelja je da je glavna tema njegovih radova je slika moćne, titanic hoće osobnosti da ogroman napor volje da prevlada teškoće i sve prepreke. Isto tako, puno prostora LV Beethoven u svojim spisima dodijeljena tema borbe i otpora, kao i motiv univerzalnog jedinstva.

Neki biografske činjenice

On je došao iz obitelji glazbenika. Njegov otac je želio dječaka da postane poznati skladatelj, dakle, bavila pribjegavanja prilično teškim metodama. Možda je razlog zašto je dijete odraslo mrko i oštra po prirodi, koja je kasnije utjecalo na njegov rad. Beethoven je živio i radio u Beču, gdje je studirao kod Haydna, ali te lekcije se vrlo brzo razočarati i studenata i nastavnika. Zadnja plaća pozornost na činjenicu da je mladi autor dominira prilično tmurne motivima koje su poduzete u to vrijeme.

Biografija Beethoven ukratko govori također o razdoblju svoga hobija oslobodilačke borbe. Napoleonskih rata, u početku je primio s oduševljenjem, ali kasnije, kada je Napoleon proglasio se carem, odustala napisati simfoniju u njegovu čast. U 1796., Ludwig počeo gubiti sluh. Međutim, to nije prekinuti svoju kreativnu aktivnost. Već se potpuno gluh, on je napisao svoj čuveni 9 simfonija, koja je postala pravi remek-djelo u svijetu glazbe repertoara. Beethoven je biografija (kratak razgovor o tome nije moguće) također sadrži informacije o Maestro prijateljstvo s istaknutim ljudima svoga vremena. Unatoč začaranog i oštrog karaktera, bio je prijatelj skladatelja Weber, Goethe i druge vođe klasičnom razdoblju.

Najpoznatija djela

Već smo spomenuli da je obilježje rada L. V. Bethovena je prikazati snažnu, emotivnu, borbu strasti, prevladavanje poteškoća. posebno izdvojiti „Appassionatu” Među djelima ovog žanra, što je za rasplamsati osjećaje i emocije, možda, to je jedan od najjačih. Na pitanje o skladatelja koncepcije njezina nastanka, to se naziva Shakespearove drame „The Tempest”, koji je, prema njegovim riječima, i služio je kao izvor inspiracije. Autor povlači paralele između motiva golemoj naletima u sastavu dramatičara i njegovu glazbenu interpretaciju teme.

Jedan od najpopularnijih djela autora - to je „Moonlight sonata”, koja je, naprotiv, prožeta osjećajem harmonije i mira, kao da je u suprotnosti s dramatičnu glazbu svojih simfonija. Značajno je da je ime ovog proizvoda je dao skladatelja suvremenike, možda zato što je glazba podsjeća na more igrati mirnu noć. To je ta udruženja i većina slušatelja pri slušanju ove sonate. Ništa manje, a možda čak i više popularan poznati rad „Krzno Elise”, koji je skladatelj posvetio svojoj supruzi ruskog cara Aleksandra I Elizavete Alekseevne (Louise). Ovaj sastav utječe na iznenađujuću kombinaciju motiva i ozbiljne plućne dramatične prolaza u sredini. Posebno mjesto u djelima maestra uzima svoju jedinu operu „Fidelio” (prevedeno kao „Istina” s talijanskom jeziku). Ovaj rad, kao i mnogi drugi, je prožeta patos slobodu i traži slobodu. „Fidelio” još uvijek ne napušta scenu od vodećih opernih kuća na svijetu, iako je priznanje opere dobila, jer se gotovo uvijek događa, ne odmah.

deveta simfonija

Ovo djelo je možda najpoznatiji među ostalim djelima skladatelja. Napisana je tri godine prije svoje smrti 1824. godine. Deveta simfonija zaključuje dugu i trajnu potragu skladatelja u stvaranju savršenog simfonijski rad. Ona se razlikuje od svih prethodnih po tome što, prvo, uveo je zborno dio (poznati „Oda radosti” F. Schiller), a kao drugo, to je reformirao strukturu skladatelja simfonijske žanra. Glavna tema postupno se otkriva kroz svaki dio posla. Početak simfonije je dosta tamna, teška, ali čak i tada je zvučao udaljeno motiv pomirenje i prosvjetljenje, koja raste s razvojem glazbene kompozicije. Na kraju, u finalu zvuči prilično snažan zborno pjevanje, pozivajući sve ljude svijeta ujedine. Tako je skladatelj dodatno naglasio glavnu ideju o svom radu. Želio je biti misao je jasnije kako je moguće izražena, dakle, ne ograničavajući se samo glazba, ali je ušao i izvršenje pjevača. Simfonija je bio velik uspjeh: prvo javno predstavljanje skladatelja uređen ovacijama. Ukazuje na činjenicu da je LV Beethoven skladao, kao već potpuno gluha osoba.

Vrijednost bečke škole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven je postao osnivači klasične glazbe je imao veliki utjecaj na ostatak njegove glazbene povijesti, ne samo u Europi, nego u cijelom svijetu. Vrijednost tih skladatelja i njihov doprinos reformi glazbenom kazalištu ne može biti precijenjena. Rad u raznim žanrovima, stvorili su oblik kosti i radi na temelju kojih su njihovi sljedbenici za sastavljanje nove radove. Mnogi od njihovih kreacija odavno otišao izvan koncertnih nastupa te su istaknute u filmovima, na televiziji. „Turski Rondo”, „Moonlight sonata” i mnogi drugi radovi ovih autora su poznati ne samo za ljubitelje glazbe, ali čak i one koji nisu upoznati s klasičnom glazbom zatvoriti. Bečki klasična faza razvoja, mnogi istraživači s pravom naziva odlučujući čimbenik u povijesti glazbe, jer je u to vrijeme postavio osnovne principe za stvaranje i pisanje opere, simfonije, sonate i kvarteta.